Am 27.11.24 stellte ich einen ausnehmend hässlichen Maskentyp vor.

Ich begegnete ihm zum ersten Mal an einem Stand, dessen Angebot über Kinshasa aus kongolesischen Dörfern kommt, diese Maske an der oder über die angolanischen Grenze. Nach der Sicherheitslage im Kongo und Runner wechseln die vorherrschenden Stilregionen.

Beschreibung

Chokwe Katojo IMG_7027

Vom zerrissenen und verdreckten roten Textilnetz weitgehend befreit, kommt der markante eiförmige aufgedunsen wirkende Kopf zur Geltung mit dem böse schimpfenden Mund über einem aggressive vorstehenden Kinn wie ein Rammbock. Die lächerlich kleine gebogene Nase, suggeriert im ersten Moment einen Nasenbeinbruch. Die runde Kappe schließt die geschnitzte Form nach oben ab. Die Kappe hat eine rote Fehlstelle; trotzdem muss die stumpfe Schlammpatina keine nachträgliche Veränderung sein. Schwärzlich rote Schlammpatina mit anhaftenden roten Staubpartikeln.

Als Teil eines einheimischen Kults waren wenigstens die Ohren geschmückt; davon ist aber nur auf einer Seite ein Stück Schnur erhalten.Dass nur zwei hölzerne Zahnstifte, statt Metallstifte im Oberkiefer stecken, könnte auf Ersatz hinweisen.

Die Maske hat nichts von der Lebendigkeit oder Würde, die vor allem die Maskengesichter der Chokwe auszeichnen. Die aufgeschwemmte, leere Glätte der Wangen  und Stirnen! Die Augenhöhlen, die an technische Sichtluken erinnern! Die bewusst verkleinerten Ohren und Hakennasen! Die fehlenden Lippen am bis zu den Zähnen aufgerissenen Mund!

Dieser negative Typ taucht heute wohl nur in Museumsdepots und in der Fachliteratur auf. Ein solches Fachbuch ist „CHOKWE!- Art and Initiation Among Chokwe and Related Peoples“, von Manuel Jordán in Kooperation mit mehreren amerikanischen Museen herausgegeben und 1998 bei Prestel erschienen.

Textauszug zur kultischen Bedeutung der Maske „Katoyo“

Im Kapitel „Engaging the Ancestors: Makishi Masquerades....“( „die Ahnen ins Boot holen….“) stellt Manuel Jordan vorbildliche und negative Maskentypen vor. Was er auf S.73 schreibt, übersetze ich mit Google (korrigiert):

( ….) Während Chihongo und Chisaluke männliche Vorbilder von gesellschaftlichem Ansehen, Macht, Reichtum und spirituellem Einfluss darstellen, stehen andere männliche Charaktere für Werte, die gesellschaftlich als negativ angesehen werden. Ein Likishi-Charakter namens Ndondo hat eine einfache Gesichtsmaske, die normalerweise aus Faser und Harz besteht, und sein Kostüm besteht aus zerlumpten Tüchern und einem geschwollenen Bauch. Ndondo soll hässlich sein und sich dumm verhalten. In mukanda-bezogenen Dorfaufführungen kriecht Ndondo auf dem Boden, bettelt um Geld und sagt idiotische Dinge. (mukanda = männliche Initiation mit Beschneidung der Vorhaut)

Zaire – Masken Figuren, Basel 1986, no.98 ‚mwana po‘ (Pwewo)  1931

Neben der schönen, wohlerzogenen Pwevo, einem Muster an Kultiviertheit, verkörpert Ndondo einen Menschen mit schlechten Manieren. Seine Darbietung wird als humorvoll und unterhaltsam wahrgenommen, aber sie klärt das Publikum über Verhaltensweisen auf, die gesellschaftlich nicht akzeptabel sind.

 Die von Chokwe und verwandten Völkern geschaffenen und durchgeführten Maskeraden schließen auch andere Charaktere ein, die soziale und kulturelle Prinzipien repräsentieren, die im Gegensatz zu ihren eigenen stehen. Katoyo ist eine Maske, die von den Chokwe geschaffen wurde, um eine weiße Person darzustellen (Tafeln 76, 78-80). Wie Ndondo hat diese Maske karikaturhafte Züge. Katoyo-Masken, die aus Fasern und Harz modelliert oder aus Holz geschnitzt werden, übertreiben oft die Gesichtszüge von Weißen durch spitze Nasen, „übermäßige“ Gesichtsbehaarung oder große, krumme Zähne. Die Stirn der Katoyo wird manchmal als verlängerte Kappe aufgefasst, eine Anspielung auf die Form eines portugiesischen Militärmütze oder -helm. (Fig. 79) Ironischerweise dokumentierten einige europäische Entdecker Katoyo-Maskierte, ohne zu erkennen, dass diese weiße Ausländer parodierten.

 In der Vergangenheit halfen Katoyo-Auftritte den Chokwe-Gemeinschaften wahrscheinlich dabei, mit der Idee des Neuen oder dem, was ihnen fremd war, umzugehen. Heute verspotten die Maskeraden der kongolesischen Chokwe, südlichen Lunda, Mbunda, Luvale und Luchazi weiterhin solche „Außenseiter“ wie ihre Lozi- und Nkoya-Nachbarn. Masken, die „die anderen“ darstellen, verstärken ein Gefühl kultureller Identität, indem sie unangenehme oder absurde Aspekte des Verhaltens benachbarter Völker definieren. Im Fall der Lozi und Nkoya ist der wichtigste kulturelle Unterscheidungsfaktor, dass sie kein Mukanda praktizieren. Da Mukanda, einschließlich des Schlüsselritus der Beschneidung,  für den Eintritt ins Erwachsenenalter bei den Chokwe und verwandten Völkern, erforderlich ist betrachten die Chokwe Lozi- und Nkoya-Männer, die nicht beschnitten sind, als sozial und kulturell „mangelhaft“ – nicht als Erwachsene.

Ngulu Typen

Das große Repertoire an Makishi-Masken, die von Chokwe und verwandten Völkern geschaffen wurden, umfasst auch Darstellungen von Tieren und einer großen Anzahl mehrdeutiger Kreaturen. Ngulu, das Schwein, tanzt normalerweise neben Pwevo und verhält sich unberechenbar und „töricht“, um das Bild menschlicher Anständigkeit zu verstärken, das durch die weibliche Vorfahrin charakterisiert wird (Pk. 81-83). (….)

Aus dem  großen Repertoire zeigt das Buch nur eine Handvoll Abbildungen, begleitet von ein paar improvisiert wirkenden Hinweise. Beide zeige und übersetze ich hier:

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Jordan Chokwe! no.76 Katoyo

Zu 76  19.Jh. 23,2 cm; reiche Oberflächenpatina, die auf ausgiebige Verwendung im Feld hinweist, bevor sie gesammelt wurde. Sie weist noch einen großen spitzen Metallzahn, Gesichtshaar und weißen Ton um die Augen auf. Weiß wird mit den Knochen der Vorfahren assoziiert, und wenn weiße Kreide um die Augen gelegt wird, bezieht sie sich auf die scharfen und durchdringenden Blicke der Vorfahren.

An anderer Stelle im Buch (fig.87 „Kalebwa„) bezeichnet der spitze zentrale Zahn explizit einen aggressiven Ahnengeist, der die mukanda (Initiation) gegen Hexer schützt und durch Verjagen der Frauen die Spannungen zwischen den beiden Geschlechtern zeitweise verschärft.

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Jordan Chokwe! no.78 Katoyo

zu 78  Anfang des 20. Jahrhunderts, 17 cm hoch; Die spitze Nase und die übertriebenen Lippen karikieren einen europäischen Charakter. Bei öffentlichen Aufführungen half Katoyo den Chokwe-Gemeinden, mit der Anwesenheit von Fremden und ihren neuen Formen politischen Einflusses zurechtzukommen.

Jordan Chokwe! no.79 Katoyo

Zu 79 Die Kappe imitiert die Helme der portugiesischen Offiziere …. Knochen oder Stöcke wurden auf den Mund gelegt, um die ‚übermäßige‘ Gesichtsbehaarung der Europäer zu kommentieren.

Jordan Chokwe! no.80 Katoyo

Zu 80 Von Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts;  lange Nase und große Zähne …. verspotten die Gesichtszüge der Europäer. Skarifikationen (Schnittnarben) betonen das Konzept, dass … es sich dennoch im Wesentlichen um Ahnenwesen handelt. Im Rahmen der Mukanda-Initiation wurde Katoyo zusammen mit Chihongo getanzt, damit das Publikum die schlechten Manieren und Haltung von Katoyo mit den kraftvollen Eigenschaften des männlichen Chihongo-Vorfahren vergleichen konnte.

Der Fremde wird also durch eine Fratze repräsentiert. Disproportionen an jedem Detail: niedrige Stirn wie ein Helm, eng stehende Äuglein, tiefsitzend, aber nach ‚afrikanischem‘ Code schamlos offen, kurze Hakennase, endlos lange Wangenpartie und Kinn. Hängende Mundwinkel,  wie eine Hexe im europäischen Puppenspiel.

Das aufgerissene Maul meiner Masken mit zwei spitzen Zähnen scheint verächtliche Worte auszustoßen oder einen primitiven Befehl zu brüllen, so wie KZ-Überlebende, um mir in Polen ihre ‚dürftiges‘ Deutsch zu demonstrieren, oft eine kurze gebrüllte Schimpftirade der Wärter im O-Ton wählten.

Dieses Feldfoto von einer Maskerade der Yoruba westlich des Niger, rund achtzehnhundert Kilometer nördlich am Atlantik verblüfft mich durch die Physiognomien.

Auch hier haben die Gesichter eine aufgedunsene ‚hohle‘ Form, der Mund ist weit unter die Nase gerutscht. Die moderne Kostümierung und die rot geschminkten Lippen der Frau können ihre Geisterhaftigkeit nicht verbergen. Zufall?

Ist etwas dran an diesem Verdacht?                    Frobenius-Bibl. Af I 1826 Yoruba Egun-Maske

31.5.25.       Die Reißzähne der Maske lassen mir keine Ruhe! Kommentar:

Bei der ersten „Katoyo“-Maske im November 2024 folgte ich unkritisch Manuel Jordan, einem ausgewiesenen Experten für die Region, in seiner Deutung der Katoyo primär als Karikatur der Europäer. Für die Gegenwart schien er im Text die Behauptung aber wieder zu relativieren, da er auch die unbeschnittenen Nachbarn, die Lozi und Nkoya, als Zielscheibe des Spottes erwähnte. Darüber hinaus erwähnte er ein „großes Repertoire an Makishi-Masken …., das auch Darstellungen von Tieren und eine große Anzahl mehrdeutiger Kreaturen“ umfassen sollte. Mit der erzieherischen Rolle des „Ngulu“, des lächerlichen Warzenschweins, das die edle Frauenmaske Puevo bei Auftritten begleitet, war ich bereits vertraut.

Die beiden eingesetzten spitzen Eckzähne der Katoyo blieben mir ein Rätsel. Sie bedeuteten vielleicht mehr als die Verstärkung trivialer physischer Hässlichkeit. Eine zweite Katoyo brachte im Mai einen frischen Impuls. Sie  schien einfach besser zu den gebotenen Beispielen im Buch zu passen. Ich komme darauf bald in einem zweiten Blogbeitrag (LINK) zurück.

Eine Abbildung der bekannten langen Reisszähne männlicher Paviane in dem Buch „Baule Monkeys“ ( Bruno Claessens, Jean-Louis Danis; Mercatorfonds 2016 ) liefert mir nun einen – hypothetischen – Schlüssel.

Die Künstler der Baule in Westafrika sind für ihre formal ausgefeilten Maskenskulpturen ebenso berühmt wie die der Chokwe. Auch sie pflegen einen kontrastierenden Kult grob gehauener und hässlicher Affenfiguren. Ich übersetze aus dem Abschnitt Zoomorphe Absicht (S.115):

baule monkeys 2016, p.130 fig.84 (Detail eines Schalenträgers)

Da die Baule-Bildhauer in der Lage waren, hochfeine männliche und weibliche Figuren aus Holz zu schaffen, brachte der grob behauene Aspekt der Schalenträger  ihren bedrohlichen Charakter absichtlich zum Ausdruck.

Im Gegensatz zu Naturgeistern wie asye usu, musste die amuin nicht mit seinem Bildnis „beschwichtigt“ werden. Die mächtigen und gefährlichen Figuren, die diese Geister verkörperten, sollten Angst, Ehrfurcht und Abscheu einflößen. Ihr wesentliches Merkmal war ihr furchteinflößender Aspekt. Als Vertreter einer wankelmütigen übernatürlichen Macht sollten sie diejenigen, die sie erblickten, mit Ehrfurcht und Schrecken erfüllen.

Wie wir in der afrikanischen Kunst sehen, wurden bestimmte Verhaltensweisen, die bei Tieren beobachtet wurden, gezielt in Masken und Figuren materialisiert. Baule-Bildhauer fanden ein Vorbild in den Pavianen, die ihr Gebiet in großer Zahl heimsuchten. Wie Naturgeist amuin waren Paviane mächtig und konnten töten. Sie wurden wegen ihrer Beweglichkeit, Stärke und langen, scharfen Reißzähne gefürchtet. Ihr ausdrucksstarker Kopf, ihre lange Schnauze und ihre aggressiven Augen waren ideal, um die Wahrnehmung eines gefährlichen Dämons zu vermitteln.

baule monkeys 2016, p.129 fig.83 baboon

Paviane leben in großen Gruppen am Boden. Paviane, die gelegentlich Felder überfallen und große Zerstörung anrichten, Ackerland zerstören und Chaos anrichten, können als Metapher für sozialen Zwiespalt dienen. Paviane können grimmige Kämpfer sein, die mit ihren kräftigen Eckzähnen tiefe Wunden zufügen können. In der Gruppe sind sie noch gefährlicher; wird einer bedroht, reagieren die anderen möglicherweise mit einschüchternder Aggression, allerdings eher durch Posieren als durch einen tatsächlichen Angriff. Die Baule halten sie für gefährlich: Allein oder unbewaffnet würden sie sich keinem Pavian stellen.

Mantelpavian-Männchen in der Gruppe. Wikip.

Allerdings beschützen Paviane ihre Jungen sehr und zeigen große Solidarität. Diese zwiespältigen Assoziationen könnten erklären, warum der Pavian diese Art der Abbildung inspirierte. (…) Die Tiergestalt solcher Figuren sollte hauptsächlich deren Wildheit und Fremdheit vermitteln.

Der Charakter dieser in Afrika verbreiteten Raubtiere eignet sich als Vertreter wilder und negativ bewerteter Mächte. So wird mir die erste Katoyo-Maske der Chokwe im Kongo und Angola allmählich immer ‚äffischer‘:  die niedrige Stirn mit tiefliegender Nasenwurzel; die kleine flache Nase und die verlängerte Schnauze zwischen gerundeten Backentaschen fallen besonders auf. Und warum sollte der breite Bart eines alten Pavian nicht aggressiv zugespitzt werden, das bekannt aggressiv aufgerissene Maul nicht angedeutet werden? Die vermissten Ohren könnten ja bloß vom Backenbart verdeckt sein. ….

Vielleicht waren es bloß einzelne Anleihen aus der Tierwelt, aber vielleicht trug diese Maske auch einen eigenen  Namen und hieß vielleicht gar nicht „Katoyo“.

Jedenfalls ging von der Fremdheit und Wildheit der kolonisierenden Fremden eine weit größere Gefahr aus als von jedem tierischen Mitbewohner. Diese Masken und ihre Tänze lassen sich als kulturelle Widerstandshandlungen bewerten.

Und die Opferrolle der Chokwe?

Wir haben keinen Anlass, die Chokwe zu Opfern zu stilisieren. In den 1880er Jahren vertrieben ihre brutal vorgetragenen Raubzüge ihre nördlichen Nachbarn wie die Pende („Das war das 20. Jh. der Pende“) weit nach Norden und zwangen kleinere wehrhafte Völker wie die Salampasu zu tiefgreifenden Veränderungen ihrer Sozialstruktur („Willkommen bei den Salampasu„). Wenn ich jetzt den berühmten abschreckenden Maskentyp der Salampasu sehe, kommt mir der Gedanke: Die ‚Identifikation mit dem Angreifer‘  hat auch nichts geholfen.

AA 22 1988 Cameron p.38 40cm, mask UCLA

Sothebys Sept.2002-no.79 Initationsmaske

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Die von Jordan erwähnte Zelebrierung der Verachtung für ‚unbeschnittene‘ Nachbarn, „Außenseiter“ wie ihre Lozi- und Nkoya-Nachbarn (S.73), in der Phase der Kriege während der ‚Entkolonialisierung‘, illustriert vielleicht das unter den Chokwe fortlebende  Gewaltpotential .

Der neu erworbene dritte Pfosten fasziniert durch den zarten lächelnden Kopf zwischen dem breiten Pfosten (13 cm Durchmesser, Seitenwandhöhe 14 cm) und einem schweren geometrisch dekorierten Kopfputz. Gesamthöhe 44 cm.

Der schmale Katalog „Spectacular Display – The Art of Nkanu Inition Rituals“ Annemieke Van Damme, Smithsonian 2001, im BücherMarkt, Frankfurt im Januar ’21 eher auf Vorrat gekauft, macht sich nützlich. Die Seiten 86-91 behandeln und illustrieren das Thema und erlauben, meine Exemplare einzuordnen:

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Hochgeladen 15. Mai 2019

Der Titel ist reine Ironie. Die Salampasu im Süden der DRC an der Grenze zu Angola haben einen schlechten Ruf. Schließlich konnte ein Mann dort über Jahrhunderte nur als Jäger, Krieger und Kannibale zu Ansehen gelangen. Und die Volksgruppe gab später neugierigen Fremden ungern ihre Familiengeheimnisse preis. >>

W. erhielt aus Bandundu lange nichts mehr von den Holo.

Es handelt sich um eine kleine Volksgruppe ( „6000“ Mitglieder ) am Kwango-Fluss direkt oberhalb der ersten Stromschnellen an der Grenze zwischen RDCongo und Angola. Sozial und kulturell steht sie seit langem in engem Kontakt mit Yaka und Sulu, Pende und Tshokwe.

Ich durchkämme die üblichen Bücher nach Informationen und ästhetische Verwandtschaften, und sei es in Details. Denn trotz ihrer Missionarskontakte seit dem 17. Jh. wurden sie „bis 1950 nicht erforscht“. Die schmale Stil-Monographie von Francois Neyt (1982 Galerie Jahn, München) kenne ich noch nicht. >>

Die Maske

(8564)  26  cm hoch, vorn sichtbar, 23 cm Breite 17.5 , Tiefe bis 10 cm

Ein dickes Brett, nach Händler W. ‚das richtige Holz’, großzügig gehauen, innen grob, aber funktional geglättet, so funktional wie die breite Rinne zwischen den Augenöffnungen. Auch Fläche und Lage des Mundes passen zur Trageposition. Mein Gesicht passt perfekt in die Höhlung. Die Sicht leicht nach unten ist ausreichend gut. Die hinteren Kanten sind leicht gerundet und zeigen etwas Glanz.

Auch vorn zeigt die Maske keinen überflüssigen Schnitt, keine unnötige Glättung, die unter der Kappe verdeckte Fläche zum Beispiel nur mit dem Beitel beschlagen.

Auf der schwarzen rechten Seite geben leichte Messerspuren den Flächen zusätzlich Dynamik. Technisch wirkt die Maske wie ein radikaler ungeduldiger Tänzer. >>

BEGEGNUNG

Der Flohmarkt ist dieses Jahr eine Herausforderung. Die von weither anreisenden Händler haben mein Mitgefühl. Doch diese Figur lohnt die Mühen. Die Verortung bei den Lwalwa durch ein stiltypisches Kennzeichen ist nur eine komfortable Zugabe. Ihre Ausstrahlung entsteht aus der Kraft männlicher Jugend wie aus der künstlerischen Umsetzung. Der Federschmuck tut ein Übriges. Der Körper spricht seine eigene Sprache; über und über rot gefärbt muss er unwiderstehlich gewesen sein.

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THE LAST TWO CHAPTERS – Symbolism &  Provisional Results – ARE TRANSLATED AT THE BOTTOM

  Höhe 36 cm, Breite 26 cm, Tiefe 17  cm,  Luluwa (Mitteilung des Händlers)

Dies wird keine Liebeserklärung. Dazu ist die Maske zu groß und hat einen eher spröden Charme, ist auch nicht unverwechselbar wie die kleinen Schutzfiguren. Doch sie strahlt Kraft aus, und nicht nur ihre Bemalung macht neugierig. Ich stöbere in meiner kleinen Handbibliothek. Der noch am selben Tag angefangene Literaturbericht wird immer komplexer.  Ich muss alle Fragerichtungen offen halten. Eine robuste Gliederung thematisiert drei Themen: GESCHICHTE, VERGLEICHSOBJEKTE (MASKEN) und DIE SYMBOLIK DER BEMALUNG

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Die Begegnung

6.Mai 2017

Auf dem Markt begegne ich einer starken Figur, dem klassischen afrikanischen Krüppel,  nicht einmal auf einem der Klapptische, sondern auf einer einfachen Decke am Boden, erschreckend naturalistisch, die eigene Erlebnisse in Erinnerung ruft, zugleich gute klassische Pende-Schnitzerei. >>

Eine filigrane Doppelfigur, 32 cm hoch. Dunkle, eine an den Kanten rot glänzende Patina auf dichtem Holz. Erhaltungszustand: Gut. Sie war Teil eines Familienschatzes. Ich kann nicht sagen, aus welcher Zeit, weiß nur, dass zuletzt Mobutu (seit 1965) denen, die traditionell über den Boden verfügten, ihr Recht erneuert, modernisiert und damit verfestigt hat. Die bemerkenswerte Resistenz des Objekts gegen das deutsche Raumklima weist aber auf eine frühere Entstehung hin.

Besonderheit: Rechteckige, nicht ohne Spur geöffnete, wieder verschlossene Öffnung auf dem Bauch.

Da ich die digitalen Unterlagen verloren habe, will ich es kurz machen. Vielleicht gefällt Ihnen das sogar besser. >>

DENGESE Kopf- und Nackenstütze 62 cm (Kopf 12, Hals 4,5, Schaufel 44, alles vorn gemessen)

Festes und dichtes Holz. Einige Jahrzehnte verwendet und gepflegt. Dunkle Glanzpatina, gepflegt auch in den schmalen Schwundrissen. Spuren von Abnutzung am unteren Ende, an rechtem Ohr, Nasenspitze und den üblichen Stellen der Unterseite. Der Spiralhals (vier Wülste) scheint die bevorzugte Stelle zum Greifen, auch das Kinn glänzt stärker. Vor dem Verkauf noch einmal gepflegt.

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Kambandzia-Pfosten 51,5 cm hoch, Nkanu bzw. Westliche oder Nördliche Yaka   

Bourgeois XXVIII 1

Präzisierung  am 4.12.2022 dank der Monografie „Spectacular Display – The Art of Nkanu Inition Rituals“ von Annemieke Van Damme, Smithsonian 2001, pp.86-89 

LINK zu einem aktuellen Beitrag , in dem zwei weitere Pfosten besprochen werden.

Mögliche Kontext(e)

Bourgeois dokumentiert einen entsprechenden kambandzia Pfosten – in „Yaka and Suku“, Leiden 1985, pl. XXVIII 1.+2., p.28 sowie in African Arts t.15.3 – p.34 unter dem Etikett Northern Yaka, mit Dreiecks-Dekoration des Aufsatzes und weißem Gesicht. Er verwendet die Bezeichnung Mitra für die Kappe, die traditionell Würdenträgern zustand.

Er benennt drei Aufstellungsorte und Funktionen der charm-posts, der magischen Pfosten, 1. als Schutz entlang des Pfades, der zum Beschneidungsort führt – als SChutz Uneingeweihter aus dem Dorf und zur Abschreckung von Hexe(r)n. 2. innerhalb einer Einfriedung zusammen mit anderen Objekten des Jagdzaubers oder 3. Innerhalb eines Hauses zur Beförderung der Fruchtbarkeit – als Hilfsmittel des Heilers.

Über das Beschneidungsfest der Yaka können Sie sich im Beitrag ‚Drei Masken für festliche Auftritte‚ informieren.

Äußere Besonderheiten des ‚Nkanu’-Pfahls:

Auffällig sind der (ursprünglich ganz) weiße Kugelkopf (Dreiviertelkugel), seine expressiven Augen, die tiefe Öffnung der Ohren und der Zähne bleckende schwarze Mund, in Verbindung mit einem breiten kurzen Pfahl in Form einer fetten Granate. Für die Anbringung eines Halsschmucks aus Stroh bietet der kurze Hals Raum genug. – Meine Deutung der Augen besonders entsprach der Absicht des Künstlers. Der Eindruck „fette Granate“ bleibt bei  Van Damme unberücksichtigt; aber von verteilten „explosiven“ Ladungen ist die Rede, die gegen vorbei schleichende Bösewichter postiert werden. Da macht es Sinn, dem Kopf des Kakungu  auf dem Pfahl gute Ohren zu geben.

 Van Damme widerspricht Bourgeois nicht, sie erleichtert aber das Verständnis seiner Andeutungen. 4.12.22

Herkunft

Die Abbildungen aus dem Buch :  Bourgeois – Art of the Yaka and Suku, Leiden 1984, zeigen Schreine der Nkanu (oder Zombo auf der angolanischen Seite) . (Näheres folgt)

‚Nkanu’ laut Händlerinformation. Die Untergruppe ‚Nkanu’ der Yaka ist bekannt für expressive weiße Gesichter wie beim weithin bekannten ‚Trommelspieler’ – in Kerchache: Kunst des schwarzen Afrika, Ill.761.  >>

Über die Nachbarschaft zum  Reich der Bakongo am Atlantik hat sichtbar das europäische Modell auf die Künstler der Nkanu-Untergruppe viel stärker stilbildend eingewirkt als auf die Yaka am Kwango.

Bourgeois sammelte den Pfosten (1, oben!) 1973; für den zweiten (hier nicht abgebildeten) gibt er das Jahr 1976 und das Dorf Kingasa in der locale Itunza (dt.‚Örtlichkeit’; chefferie?) in der Provinz Bandundu an. Beide Ortsangaben kann ich (bisher) nicht lokalisieren.

Deutungsversuch

Ich erstaune immer wieder über die Wucht des Ausdrucks.

Ein Kinderkopf, die mittleren oberen Schneidezähne wurden bereits ausgezogen! Dem Geschehen gegenüber geöffnet, eine unheimlich aggressive Energie, aber nach innen gewandt. Der Moment plötzlichen Begreifens, das Erstaunen?

Initiation war eine furchtbar ernste Sache, bei aller Beschränktheit der Lehrer und Lehren, denn die Welt ist nicht so, wie Kinder sich das träumen. Manche Feldfotos von Himmelheber zeigen kleine Jungen, welche die Herausforderung bereits angenommen haben.

Zugleich erscheint hier ein Geistwesen, nicht von dieser Welt, eigenen Gesetzen gehorchend,bereits in seiner Form als ganz besonderer Pfahl, nicht bloß banaler geschälter Baumstamm. Der Rumpf des Pfostens, der schwanger wirkt, soll sicherlich ‚Fruchtbarkeit’ verkörpern. Jedenfalls ist er ein Gegenpol zu den geometrischen Formen, die in aufgereihten Dreiecken die Tiara bestimmen. Die Tiara hat auf der Rückseite eine geheimnisvolle verschlossene Öffnung – oder eine Ahnung davon.

Ein Bezug zum Jagdglück scheint weniger einleuchtend. Doch sind die Ohrlöcher tief, selbst wenn sie nicht die zentrale Öffnung erreichen sollten.

Ich habe jetzt drei Pfähle (Yaka/Nkanu, Salampasu). Sie haben alle etwas Besonderes. 8.8.201 >>

8.2.16 Die erste Maske.

Sie soll laut Händler eine ‚Eule’ darstellen (58 cm, Vogelkopf 18 cm hoch).

22.12.16  In meinen ersten Aufzeichnungen finde ich sie unter ‚Yaka oder Mbala‘. Noch einmal genauer betrachten! Die Augen aller drei hier behandelten ‚Yaka‘-Masken sind verschieden, und diese hat spitze Bohnenaugen mit ganz schmalen Schlitzen in der Mitte, ein kleines schmales Mündchen. Und ihr gebogener Schnabel eines Raubvogels ähnelt der ‚Adlernase‘ eines Mbala chief (Reiterfigur). Warum also  nicht ‚Bwala‘? Sie sind doch Nachbarn. (Mehr findet sich weiter unten bei den Maskentypen)

(8.2. Forts.) Wegen des Griffs denke ich zunächst an ein zusätzliches Utensil neben den ‚richtigen’ Tanzmasken, nun sehe ich in einem Jugendbuch ‚Afrikanische Masken – Der Tanz der Tiere’ von Prestel, Reihe Abenteuer Kunst’ 1997, S.14 und 15, eine solche Maske in der Hand einer Frau (aus: Himmelheber 1938/39), erfahre, dass sie der Tänzer mit dem Holzgriff während des Auftritts vor dem Kopf hält.

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Anmut         Schlankheit   ‚Puck‘

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