Am Ende der Lektüre bleibt keine griffige Formel zurück, aber dafür lehrreiche Korrekturbewegungen und viele Einzelhinweise aus Literatur oder eigenen Erfahrung, und der Eindruck eines sehr weiten Horizonts. Das Buch war ja auch ein fast unmögliches Projekt, es sei denn als praktische Anleitung, Überblick, Geschichte, Betrachtung, Verstehen. Willett schreibt einen gelassenen entspannten Stil, ereifert sich an keiner Stelle – der richtige Begleiter, um in einer Sammlung neue Entdeckungen zu machen. Ansätze dazu finde ich immer wieder in den folgenden Notizen.Willett schreibt: Nicht alle ‚Meisterwerke’ sind welche. Als ‚wacher’ europäischer Sammler fühle ich mich bestätigt. Auch manche der abgebildeten ‚Meisterwerke’ würde ich so beurteilen.
Wie hätte ich gesammelt, wenn ich die erste Auflage vor vierzig Jahren gelesen hätte: Ein paar Stücke nicht weggegeben, mutiger investiert, aber meinen ‚Tiefengeschmack’ hätte das nicht berührt.
Gerade im Umgang mit zeitgenössischen Schnitzern zeigt sich der Dissens zu Willett. Wo er glücklich über die Chance ist, all seine wissenschaftlichen Fragen von ihnen beantwortet zu bekommen, zu denen die Objekte nichts preisgeben, so mäkle ich doch über die ‚Nacktheit’ der Produkte selbst und die Toleranz des Forschers. Letzten Endes müssen die Objekte meiner obskuren Begierde ein wenig ‚alt’ sein, vorher sind sie kaum sammelwürdig. Mein Thema ist wohl ‚die Zeit’, genauer die abgelaufene Zeit, sofern es nicht die Zukunft ist. (August 2013 – Okt. 2021)
Lesenotizen und Beobachtungen als Fingerzeige für die Lektüre und zum Nachschlagen
Und mit Seitenangaben der deutschen Paperback-Ausgabe von 1993 (m. W. im Netz nicht teuer, genügend große Auflagen). Im Folgenden sind kursiv gedruckte Wörter wörtliche Zitate der Übersetzung von Henning Thies.
Die Kapitel 1 bis 3
9 Stücke, die,wenn oft auch unbewusst, die neuen Werte reflektieren
18 Die Gruppe der Bildhauer in einer Gegend wiederholte ständig dieselben Themen und führte neue nur ganz allmählich ein. So entwickelte sich ein kollektives Können (Carroll)
20 Viele Völker ohne eine figürliche Tradition schnitzen und dekorieren ihre Gebrauchsgegenstände oft besonders schön. (Schemel Körbe)
21 Aus den Waldgebieten ausgewandert: Zulu; Makonde gehören künstlerisch-stilistisch in den Baluba-Kontext
27 Hinter der afrikanischen Skulptur steht eine jahrtausendealte Geschichte. Enttäuscht mich das als Zeichen von ‚Normalität’?
32 (Immer wieder begegnen mir hier Figuren der Bini und erinnern mich an den, von Bekannten nachträglich kritisierten Verkauf einer verkrusteten Maske. Seine Figur hätte ich – anders als die Maske – allerdings gern behalten.)
(Parallelen zu F.Kramer: )
35 … vorausgesetzt, die Form weckt genügend Assoziationen, um die Bedeutung zu übermitteln. Vgl. 164ff. Funktion(en)afrikanischer Skulpturen, 208ff. Ästhetik
212 Dan-Schnitzer abwertend über die Gestaltung eines bestimmten Löffelgriffs: „das ist ein Foto“ , 213 lieber moderate Ähnlichkeit; sie sollen nur so aussehen, als könnten sie individuelle Porträts sein, 69 Himmelheber (wie F.Kramer) berichtet von der Angst vor dem Vorwurf der Hexerei (Guro-Schnitzer). Willett bemerkt dabei einen Unterschied in der Darstellung von Tier und Mensch bereits bei den Nok.
211 ff. Bei den Dan, Yoruba, Tiv entsprechen empirisch ermittelte Schönheitskriterien, u.a. ‚tutu’ –Coolness, Gelassenheit, Gefasstheit denen des menschlichen Lebens.
215 Einige Kriterien, die Thompson in allgemeinen Erörterungen – nicht in gezielten Befragungen – erschließen konnte, kamen bisweilen auch schon in den Äußerungen sensibler westlicher Betrachter vor. (Ich sollte einen schönen kleinen Ibedji-Katalog machen! Vgl. 144 (Abb.133))
48 im Kapitel „Geschichte“ Abb.28 Steinerner Nagelfetisch
50 Auf den Felsmalereien tragen die Köpfe zunächst keine Gesichtszüge
68 Nok-Gesichter (vor 2000 Jahren) zeigen Grundformen von Holzplastiken, etwa Mund oder Bart als Block (vgl. 227-28 Arbeitsgänge des Dan-Schnitzers), aber wiederum stilistische Übereinstimmungen mit neueren Terracottafiguren der Tif, Dakakari und Ham! 72
70 konische Kopfform gleichzeitig mit gemäßigt naturalistischen Köpfen in der Stadt Ife
75 hervorquellende Augen, schmale abstehende Lippen und stilisierte Ohren bereits am Kopf aus der Stadt Ife um das 12.Jahrhundert;
76 Ife-Tonfigur aus dem 19.Jh. zeigt schon den voll ausgeprägten Yoruba-Stil (und den runden Fuss! )
80, 96 Nomoli-Figur aus Speckstein – Figuren aus Benin_Königreich ähneln stilistisch stark, obwohl Mende und Kissi! – Kontakt über portugiesische Seefahrer?
81 (damalige Beschreibung), 84 Ifa-Brett aus dem 17.Jh und 83 (Abb.56) mit Eshu, dem Prinzip der Ungewissheit im Yoruba-Pantheon
85 (Abb.63 ) Gesicht auf Elfenbeinring aus Ife, wie mein Ifa-Stab, der auch konische Kopfform aufweist.
87 mit europäischer Ölfarbe bemalte Gelede-Maske, vor 1870 erbeutet.
88 präzise Herkunftsnachweise sind selten
89 Ijo-Skulpturen: angesetzte Arme durch Kontakt mit Schiffszimmerleuten 19.Jh. (Wer berichtete über westafrikanische Seeleute, die zum Schiff hinausruderten und auf demselben Wege zurückkehrten?)
90 (Abb.68) Zwillingsfigur 1877. John Picton: „dass der Wahrsager von den Eltern konsultiert wird, weil eine Zwillingsgeburt als ungewöhnliches Ereignis gilt. Er kann den Eltern dazu raten …. Sie kann aber auch bis zum Tod eines der beiden Zwillinge zurückgestellt werden.“
92 geometrische Ibo-Türblätter (aber motivisch streng ist auch mein Unidentifiziertes mit dem Mudfish(?))
94 herzförmiges Gesicht bei Afikpo-Ibo (wie auf meinem ‚gefälschtem’ zweiten) vgl.219: verbreitet vom nördlichen Rand des Kongo-Beckens bis nach Nigeria (Beispiele Ibo und Kwele)
95 ‚jungfräulicher Geist’ ahmt weibliche Aktivitäten nach
96 (mein Ikenga ähnelt eher dem) Igala-Ikenga 75; Abb.74 : Besitzer versichert sich der fortdauernden Kraft seiner rechten Hand, seiner physischen Kraft.
96 Bereits 1698 Bericht über die Masken frisch Beschnittener vom Gambia-Fluss, unter denen sie eine Woche lang ungestraft ‚Verbrechen’ begehen dürfen. (Vgl. Poro Senufo ?)
99-103 Königreich Benin: Köpfe oder Bronzeköpfe? Zwerge. Palastschmuck.
103 Abb.87 : Fuß des Dachfirstvogels (vgl. Senufo Porniapong)
104 (Alte Artefakte machen den Plunder moderner afrikanischer Könige interessant.)
105 Old Oyo: 1826 die Menschen lieben es, ihre Türen mit Ornamenten zu schmücken
106 König von Kuba führt vor 1800 das Wari-Spiel ein, gegen die Spielsucht
109ff Ägyptischer Einfluss? Etwa in der Vorliebe für frontale Posen, im Mangel an individuellen Gesichtszügen und dem Fehlen klarer Anzeichen für das Alter des Abgebildeten. Sie fungieren als Behältnis für übernatürliche Kräfte, sind der konkrete Sitz für das geistige Wesen des dargestellten Menschen 110
112f. Ashanti-Puppen werden auf Terrakotta-Köpfe aus dem 16. u.17. Jh. bezogen
4. Kapitel 115ff. : afrikanische Architektur (mit Betonung auf die Lehmarchitektur!!)
116 Wohnskulpturen etwa der Ham (bei Nok) und anderswo Getreidespeicher als separate Bauten gewürdigt
120 Schmuck der Nupe
120 Dogon Hausnischen mit Masken (Walu – Abb111, S.125) verglichen
ab 120 Moscheebauten mit integrierten Holzgerüsten, 127 Afrikanisiserung, indem das Innere gar nicht mehr gottesdienstlich genutzt wird (Abb.114)
ab 127 Yoruba mit impluvium 134 Zimbabwes dekorative Steinmauern nach dem 3.Jh.
5. Kapitel 139ff. : Betrachtung afrikanischer Skulpturen
142,Abb.131 Afo Mutter und Kind: Baby mit ausgebildeten Brüsten
143 Colon – etwa keine Karikaturen?
143 Trotz Frontalausrichtung Mühe um Profil: Oyo-Ibedji Brüste-Gesäß Abb.133
diverse Analyse-Kriterien:
-Vertikale, horizontale oder diagonale Akzente
– relativer Realismus oder Abstraktion
– runde, eckige oder kubische Elemente
– Spannung, Rhythmus und Bewegung
144 Westliche Künstler des 20.Jh. hielten das alles für freie schöpferische Interpretationen der Natur, sahen das als Vorbild. Nichts spricht dagegen, afrikanische Skulpturen mit westlichen Augen zu betrachten, z.B. Fred Uhlman (Zitat), aber 146 das führt nicht zur Begegnung mit dem afrikanischen Künstler.
145 Reiterfiguren der Senufo – mit Weissagung verbunden
147 Baule-Figuren mit als erste von Europäern gesammelt
148 Abb.137 links: von den Chamba benutzt, von den Mumuye geschaffen – stilistisch bemerkenswert, wie die Arme oder sogar der Unterleib Freiräume schaffen
152 heikelster Bereich Beurteilung der Stimmung oder des Ausdrucks einer Skulptur.
Westliche Autoren neigen stark dazu, einen Ausdruck von Angst und Schrecken zu sehen wo vielleicht Belustigung erzeugt werde.
Wer sich nur mit Meisterwerken beschäftigt, kann keine angemessene Kunstgeschichte schreiben … schon die ganze Bandbreite der künstlerischen Produktion untersuchen …
herausragende Individuen … waren in der Lage, kreative Probleme effizienter zu lösen als ihre Zeitgenossen
Diese Probleme zu erkennen versuchen! Vergleichsstücke nicht nur ikonografisch betrachten!
153 Es sind immer zwei Kräfte am Werk: die Umsetzung eines etablierten Kunststils, der für den entsprechenden Gegenstand als angemessen galt, und die individuelle Vision des Holzbildhauers. Vgl. 194 Der beherrsche u.U. ganz kontrastierende Stile, Beispiel Dogon Abb. 111, 187, 190 (dort in einer Figur).
153 Bayaka-Nasen, sind sie auch für die Yaka komisch?
Zu Abb. 145: Tänzer (Beschnittene) und Schnitzer erhalten Preise für ihre Originalität
156 höchste Qualität aus den härtesten Hölzern, sehr hartes Holz muss frisch bearbeitet werden
Achtung: Generalisierungen aufgrund einer Vertrautheit mit einer bestimmten Ethnie liegen nah.
157 betont große Bandbreite afrikanischer Kunst
160 magische Substanzen bei den Teke enthalten Dinge wie Haare vom Kopf eines verehrten Ältesten oder Kreide, das Symbol der Knochen der Ahnen.
6 . Kapitel : Das Verstehen afrikanischer Skulpturen
161 Detaillierte Feldstudien können Verallgemeinerungen widerlegen. Die Feststellung, dass die Farbe oft ohne Beachtung der skulpturalen Form aufgetragen wurde, kann bei den Kalabari im Nigerdelta etwa damit zusammenhängen, dass durch die Bemalung der Geist überhaupt erst in die Maske gebracht wird.
Proportionen des Körpers
Einteilung des Blockes in getrennte Teile steht am Anfang (Hinweis auf Hottot, 1956, S.274 Lit.)
162 Fang bieri : Die Körperproportionen eines Kindes, vereint mit Zeichen körperlicher Reife, symbolisieren die Kontinuität des Lebenszyklus, denn das Neugeborene kommt von den Ahnen. Zudem darin, dass der Ahnenkult vorrangig mit Fruchtbarkeit und Vermehrung zu tun hat. Abb.154 Babykopf der Nok mit Schnurrbart und Bart
Funktion der Kunst:
164 auch einfach nur schöne Gegenstände bei den Fon, als Schmuck- und Prestigeobjekte im Hause aufgestellt Abb.157 : oder zum Verschenken. Bronze gilt als wertvolles Material. Neuerdings Orientierung am Tourismus.
166-68 Bawoyo-Topfdeckel passend zum konkreten Problem der Ehefrau mit dem Gatten, auch vor Gästen zwecks Vermittlung nicht verheimlicht.
168 Yoruba beschnitzte Schale mit Deckel, um Gästen Kolanüsse anzubieten (mein Topf mit Welthuhn auch, statt Wahrsager??)
Konflikt zwischen den beiden Mächten, die dann im Hause (Skulptur) sind, zu vermeiden
169 Bembe-Figur ‚Medizin’ im Rumpf verborgen zwischen den Beinen
Teke- Figuren vom Priester entweiht durch Entfernung der Ladung, versieht sie später für einen anderen Klienten mit frischer Medizin
170/172 Zwillingsfiguren der Yoruba tragen Kleider oder Verhüllungen, sodass sie teilweise bedeckt sind
171 Abb.162 Ogboni-Figur ( vgl. Pendants) Eintracht zwischen dem Geist der Erde (w) und des Himmels (m) sichern
170,172 Teke-Fetisch entkleidet, Bericht Hottot , den Frevlern zu deren Glück selbst große spirituelle Kräfte zugeschrieben
172 Frauen, die mit großem Vergnügen das Museum in Jos besuchen, wo die (ihnen verbotenen) Masken ausgestellt sind
173 Murray zur Wirkung: dass Masken bei einem Tanz in Bewegung gesehen werden sollten auch Achebe in Arrow of God oder die Erfahrung von Starkweather
174 Eindruck der Bedeutungsschwere in Museen kann in die Irre führen
176 Wertschätzung: die Kalabari betrachten ihre Skulpturen eher mit Apathie; die Hässlichkeit eines Mannes wird mit einer missratenen Skulptur verglichen, 180 besitzen keine Masken, die Schönheit darstellen
180-188 verwirrende Verhältnisse bei den Dan-Masken
186f. Azande: Jedes plastische Medium kann seinen eigenen Stil haben (Holz – Ton)
STIL – was von den Abb.in Büchern ist eigentlich repräsentativ?
190 Abb.184 Bauchnabel bildet das physische Bindeglied zu den Ahnen
Argumentiert gegen William Fagg: jeder Stamm sei aus künstlerischer Sicht eine Welt für sich, er benutzt die Kunst neben zahlreichen anderen Mitteln dazu, seine innere Solidarität und Autarkie zum Ausdruck zu bringen – eben als eine falsche Generalisierung!
Bakota : unterschiedliche Stile in unterschiedlichen Kontexten (Übernahmen)
191 Bakuba haben viele Masken von ihren Nachbarn übernommen.
192 Olbrecht verweist darauf, dass die Einzugsgebiete der Gesellschaften und Geheimbünde im Kongobecken weit über die Bereiche regionaler Stile hinausreichend, sodass der Stil der Masken meistens vom Stil der Statuen erheblích abweicht.
193 das Gegenteil ist mit den Poro-Gesellschaften in Westafrika der Fall: sie zeigen große Vielfalt
194, 197, 200 – Abb.194, 203 – Abb. 199: Verwendung außerhalb des ursprünglichen Kultes kommt auch vor. Masken von Ibibio-Schnitzern in Ikot-Ekpene werden 250km entfern auf der anderen Seite des Niger verwendet (1959) Abb.191: die kenne ich, eine ähnliche habe ich (Ofenbronze).
200 Ein Horn ist nicht immer ein Fruchtbarkeitssymbol, sondern auch Belegstück des wertvollsten Opfers, eines Horntiers oder natürlicher Behälter zur Aufnahme magischer Substanzen. 205 die Haartracht berühmter Krieger werden auf Sklupturen nachgeahmt, als Stirnzöpfe 206Männlichkeitssymbolik der Perfektion wilder Tiere vgl. auch Reißzähne und Krallen von Raubvögeln, aber ‚Hörner’ können auch aufwendige Frisuren darstellen! Abb.203 Bakuba
201 Beispiel der Beeinflussung von Ibibio durch Ibo
206, 208 parteiisches Urteil eines Igbira-Schnitzers über eine schöne Basange-Maske. Erklärung: In einer Gesellschaft mit recht eklektischem Maskengeschmack bleibt dem einzelnen Holzschnitzer nicht anderes übrig, als sich gegen Neuerungen zu wehren.
208 Gibt es absolute Maßstäbe für Schlnheit, die transkulturell wirksam sind?
210 Erfahrung in der eigenen Gesellschaft: Künstler und Kunstkritier kultivieren ihr Bewusstsein künstlerischer Werte auf eine Weise, die großen Teilen der Gesellschaft nichts bedeutet.
211 Himmelhebers Untersuchungen bei Atutu und Guro: Honorar abhängig von Schönheit, Auftraggeber kann zurückweisen, Porträtähnlichkeit positiv. Gefühle zeigten sich am Mund, dem lebhaftesten Teil eines afrikanischen Gesichts
Experiment mit der wiederholten Auswahl, aber nur vage Antworten auf Fragen
Experimente Vandenhoutes bei den Dan
218 herzförmige Darstellungen des Kopfes Abb.214,215
220 ästhetische Einstellungen hängen auch davon ab, ob man unter den betr. Masken zu leiden hat
Fang weigern sich, Figuren auf Reliquaren zu beurteilen, Künstler auch nicht gegenseitig
Fang bringen ‚Vitalität’ ausgerechnet mit der Frontalpose in Verbindung, die uns gehemmt oder unterdrückt erscheint. Künstler schon während der Arbeit großem Druck ausgesetzt
221f. Tiv nicht an den Künstlern interessiert, die wiederum auch cool, z.B.: Wenn dies hier nicht gut gelinge, dann verkauf ich’s eben an die Ibo … im Tivland fast jeder ein Kritiker, es gibt keine Geschmacksspezialisten, kaum Spezialisten in der Kunstproduktion wie bei den Fanti und vielen Ibo-Gruppen, im Gegensatz zu den Yoruba.
223 Es spricht einiges dafür, dass professionelle Kunst stilistischen Einflüssen von außen gegenüber resistenter ist als die Kunst in Gesellschaften ohne professionelle künstlerische Tradition.
226ff. Individuelle Künstler – in der Literatur inzwischen hunderte überliefert
227-228 Abb. 224-5 individuell unterschiedliche Arbeitsschritte in Yoruba Werkstätten
7. Kapitel S.239ff : Zeitgenössische afrikanische Kunst
244ff. christliche Einflüsse
252 Immer etwas Neues produzieren zu müssen, ist ein Nachteil