Damals hat er auch Stauffenbergs Witwe mehrfach gesprochen, schon hinter den amerikanischen Linien bei einer befreundeten Familie. Sprengstoff f\u00fcr das Attentat sei vom Secret Service<\/em> geliefert worden und h\u00e4tte einen Krater bilden sollen. Die Baracke sei aber eingegraben gewesen. v.Trott sei \u201aKopf\u2019 der Opposition gewesen; seine Anfrage in England sei negativ beantwortet worden: unconditional surrender!\u00a0<\/em> (Pers\u00f6nl. Mitteilung ende der 1960er Jahre.)<\/span><\/p>\n Dann versetzte\u00a0 der Eiserne Vorhang\u00a0 die Region in eine extreme Randlage, sie wurde vom fr\u00fcher benachbarten B\u00f6hmen, Vogtland und Th\u00fcringen abgeschnitten. Die Grenzen verliefen nur wenige Kilometer vor der Stadt. F\u00fcr einen weltoffenen Freigeist und Gro\u00dfst\u00e4dter wie Fritz war der Ort mit traditionell ausgepr\u00e4gtem Lokalstolz ein denkbar ungeeigneter Winkel.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Q: www.deutscheschutzgebiete.de<\/span><\/p><\/div>\n Q: google-maps Foto: ‚Tuba‘ 2014<\/span><\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span>Noch w\u00e4hrend seiner kurzen Kriegsgefangenschaft wurde man unter den amerikanischen Offizieren und Soldaten auf den Portr\u00e4tmaler Wiegmann aufmerksam. Im Stadtarchiv Frankfurt\u00a0 liegen vier Reproduktionen und sechzehn pers\u00f6nliche Dankschreiben, oft mit Heimatadressen. Dort ist Wiegmanns erster Wohnung in Oberkotzau, 5km s\u00fcdlich der Stadt erw\u00e4hnt. Wenn man sich fragt, wovon Wiegmann damals lebte, ist der Kontakt zur amerikanischen Garnison sicher ein Teil der Antwort. (Link<\/a> zu dem mir 2021 bekannt gewordenen Bild des GI Leroy Schauder) Nachlass im Stadtarchiv Frankfurt<\/span><\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Kinderbild Hof\/Saale<\/p><\/div>\n Durch eine Anfrage aus Hof 2014, ob ein Kinderbild in \u00d6l der Mutter von dem Wiegmann der Webseite gemalt worden sei, erfuhr ich auch von diesem Kundenkreis. Ein paar Portr\u00e4ts (in zeitgen\u00f6ssischer Fotoreproduktion dokumentiert) von Erwachsenen nach 1937 lassen sich nicht zuordnen.<\/span><\/p>\n Das Entnazifizierungsverfahren wurde<\/span> 1947 ‚eingestellt‘. Der Eintritt in den <\/span>NSLehrerbund <\/span>war Bedingung gewesen, <\/span>um mit\u00a0<\/span> Klassen seiner Berliner Schule in die `Kinderland-Verschickung‘ (KLV) nach Karlsbad zu gehen.\u00a0 Er erz\u00e4hlte mir von p\u00e4dagogischen Erfolgen <\/em>in einer Idylle – „T\u00f6chter Deutscher Christen und bekennender Christen eintr\u00e4chtig“. <\/em>Und er wurde erst 1944\u00a0 Soldat. <\/p>\n Er bem\u00fchte sich von Hof aus um eine Wiederanstellung als Kunstlehrer – in Berlin, in Hamburg, in Hessen und wahrscheinlich auch in Bayern, und scheiterte damit. Lag es an seiner eingeschr\u00e4nkten Gesundheit oder dem von den Landesbeh\u00f6rden praktizierten Grundsatz, erst die Landeskinder zu versorgen? <\/span><\/p>\n Erst ab Oktober 1948 konnte Wiegmann an der Granit-Bildhauerschule<\/strong> im benachbarten Wunsiedel<\/strong> (Link<\/a>) arbeiten, bevor er 1950 nach Frankfurt zog und dort 1951 in den Hessischen Schuldienst \u00fcbernommen wurde. (Link<\/a> „Lebenslauf“). In Wunsiedel unterrichtete er auch den in Frankfurt durch Arbeiten im \u00f6ffentlichen Raum bekannten Bildhauer und St\u00e4dellehrer Willi Schmidt (Link<\/a> Wikipedia), der ihm zeitlebens freundschaftlich verbunden blieb.<\/span><\/p>\n Wiegmann suchte Anschluss an die sich im Nachkriegsdeutschland neu organisierende Kunstszene. Ein paar Ans\u00e4tze dazu versandeten. Gr\u00fcnde finden sich in seiner Person wie in der Ausgangslage 1945. Verfemte, entmutigte und an ihrer Entwicklung Verhinderte, die oft ihre Arbeiten im Krieg verloren hatten, trafen auf die Anspr\u00fcche einer jungen Generation, die mit ihrem Freiheitsdrang keineswegs hinter die Veteranen der Moderne zur\u00fccktreten wollte.<\/span><\/p>\n Ein sch\u00f6nes Beispiel ist der junge Armin Sandig, 1929 in<\/strong>\u00a0 Hof geboren<\/strong>, ein Autodidakt, den\u00a0 Gottfried Sello ( „Traum ohne Ende…“ 2013, Link<\/a>) 1960 trifft. Seine ersten Jahre bis 1949 skizziert <\/span><\/span>H<\/strong><\/span><\/span>einz Spielmann<\/strong> 2009 <\/span><\/span>auf der Webseite der Stiftung Armin Sandig<\/a><\/em><\/span> („<\/em><\/span><\/span>Armin Sandig – Ein Blick auf sechs Jahrzehnte Malerei) <\/span><\/em>:<\/span><\/span><\/p>\n 1949 konnte man im Konstanzer Theater Arbeiten eines bis dahin unbekannten Malers sehen, die den Besuchern fremd erscheinen mussten, selbst den wenigen, die sich in der aktuellen k\u00fcnstlerischen Entwicklung auszukennen glaubten. Sandig zeigte Bilder, die auf eine erst zehn Jahre sp\u00e4ter sich durchsetzende Malerei gerichtet waren, zu einer Zeit, in der man zun\u00e4chst das l\u00e4ngst Erreichte kennen lernen musste. Es galt zun\u00e4chst, im Deutschland der ersten Nachkriegsjahre die heute als \u201eklassisch\u201c bezeichnete Moderne nach ihrer Verfemung wieder zu entdecken. Nur die \u00c4lteren besa\u00dfen noch Erinnerungen an den fr\u00fchen Expressionismus, an den \u201eBlauen Reiter\u201c und das Bauhaus. Was danach gekommen war, verstand kaum jemand.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n Wie sollten die j\u00fcngeren K\u00fcnstler, die am Ende der Nazizeit gerade 15 -16 Jahre alt waren, zu sich selbst und zu einer eigenen Sprache finden? Sie kannten kaum die Bilder der um 1910 Geborenen, die 1933 etwa so alt gewesen waren wie sie bei Kriegsende. Mit ihnen verband sie die \u00dcberzeugung, dass nach dem Verlust aller Normen eine neue Kunst nur aus der v\u00f6lligen Freiheit entstehen k\u00f6nne, dass jeder Einzelne in dieser Freiheit seine Normen selbst finden m\u00fcsse. Was wir heute \u201eInformel\u201c, also \u201eformlos\u201c nennen, war letzten Endes nichts anderes als der Versuch, aus der Aufl\u00f6sung von allem, von Gegenstand, Konstruktion, Komposition – also von jeder Verbindlichkeit – zu einer zuvor unbekannten Bildform zu gelangen.<\/em> (….) <\/span><\/p>\n G.Sello:Traum ohne Ende…, S.92<\/p><\/div>\n Unter den deutschen Malern, die dieses Ziel verfolgten und sich als Vertreter des \u201eInformel\u201c oder \u201eTachismus\u201c mehr schlecht als recht klassifiziert sahen, war Armin Sandig einer der j\u00fcngsten. Er kam aus Oberfranken, kannte keine Kunstschule, war Autodidakt, also frei von allen Vorgaben durch Lehrer – eine ideale Kondition f\u00fcr eine voraussetzungslose Malerei. Wie h\u00e4tte er f\u00fcr sie Verst\u00e4ndnis finden k\u00f6nnen? <\/span><\/em> Der mit 16 Jahren gefasste Entschluss, Maler zu werden, allen materiellen Schwierigkeiten und allen Widrigkeiten zum Trotz. Wenn er Geld verdienen musste, schrieb er in der lokalen Zeitung Kunstkritiken, auf die hin es Protestbriefe hagelte. Als er 1946\/47 mit einigen K\u00fcnstler-Kollegen im heimatlichen Hof einige Bilder zeigte, mussten sie lesen \u201eMalern solcher Bilde sollte man die Lebensmittelkarten entziehen\u201c. 1999 freute sich das Schweinfurter Museum, dass es eines der ein halbes Jahrhundert zuvor beschimpften Bl\u00e4tter als Geschenk f\u00fcr seine Wikipedia erw\u00e4hnt im Beitrag\u00a0Armin Sandig\u00a0<\/em> eine Hofer Kunstausstellung \u201eJunge Maler\u201c,<\/em> an der Sandig 1946\/1947 im Alter von 17 Jahren zum ersten Mal eigene Arbeiten zeigen\u00a0<\/em>konnte.<\/span><\/p>\n Im gleichen Alter, sogar schon mit Sechzehn,\u00a0 <\/span>hatte Fritz\u00a0 Wiegmann <\/span>1918 <\/span>seine provinzielle Heimat Minden <\/span>verlassen <\/span>(Link<\/a>)<\/span> in Richtung Berlin und revolution\u00e4rer Kunst! Junge Maler“, <\/em>die Proteste provozierten,\u00a0 <\/em>das war f\u00fcr ihn nicht die passende Umgebung. Doch da war ja noch die Lokalzeitung als Forum! Am 9.11.1946\u00a0<\/strong> schrieb Curt Pabst<\/strong> in der ‚Frankenpos<\/strong>t‘ – „Visitenkarte der Ateliers – Besuch bei Vertretern der modernen Malerei in Hof“ –<\/em>\u00a0 was er bei seiner Expedition in die exotische Welt der Kunst so verstanden und wahrgenommen hatte. Wir m\u00fcssen dem Zeugen dankbar sein, erfahren Details und erkennen Bekanntes wieder:<\/span><\/p>\n „Auch das scheinbar amusische Hof ist inzwischen Vertretern der Moderne Heimat geworden. Wer Gl\u00fcck hat, dem ist ein Blick in abseitige Ateliers geg\u00f6nnt. In der Fischergasse, mit dem Blick auf die Saaleufer, schafft der Maler Fritz Wiegmann. Als sich 1933 die Kunstpolizei den Staffeleien n\u00e4herte, ging er nach Frankreich, Spanien und China. Um Repressalien gegen seine Angeh\u00f6rigen zu vermeiden, kehrte er in die Heimat zur\u00fcck und wurde Soldat. Das Kriegsende erlebte er in einem Hofer Lazarett. Inzwischen wurde die in einem Banktresor geborgene Ernte seies fr\u00fcheren Schaffens eine Beute des Berliner Nachkriegschaos. Nun gestaltet er aus wachem Ged\u00e4chtnis seine Visionen zum zweiten Mal. Wiegmann ist Naturalist, Maler des Gegenst\u00e4ndlichen. Landschaften, Stilleben, K\u00f6pfe. Die K\u00fcste von Malorka. Die Ruinen von Rumeli-Hissar, chinesische Tempel, Lotosblumen. Ein Maler der klaren, starken, leuchtenden Farben. An der Wand das Bildnis der gro\u00dfen amerikanischen Pianisten George Kobelanck<\/a>. Dazwischen Hofer K\u00f6pfe von farbiger Plastik des Ausdrucks.<\/em><\/span><\/p>\n Au\u00dferdem besucht Pabst die beiden Rheinl\u00e4nder Gottfried Brockmann<\/em> und Hanne Schultze-Frotzheim<\/em>, Kampendonck-Sch\u00fcler in D\u00fcsseldorf<\/em>, den Berliner Maler und Schriftsteller Heinz Meyer-Mengede<\/em>, die Bildhauerin Gerda Schultze- Roloff<\/em> und Marianne Brockmann, zwei starke K\u00f6nnerinnen. <\/em>Pabst endet mit einem Appell: Dem Publikum w\u00e4re zu w\u00fcnschen, da\u00df die K\u00fcnstler ihre Abneigung gegen die \u00d6ffentlichkeit \u00fcberw\u00e4nden. Wir warten auf die Ausstellung der Hofer Sezession.<\/em> Damit das Publikum bald erkennen k\u00f6nnte, wie viel hoher Kunstwille, wie viel\u00a0 tiefsch\u00fcrfendes Denken und wie viel Meisterk\u00f6nnen zw\u00f6lf Jahre lang von den Barbaren in Fesseln gelegt wurde.<\/em><\/span><\/p>\n Erst f\u00fcr 1949<\/strong> ist eine Ausstellungsbeteiligung Wiegmanns in Hof<\/strong> dokumentiert, eine Woche lang im Saal der Baumwollspinnerei. Die Lokalgeschichte birgt sicher noch Einiges an Information.<\/span><\/p>\n Saal der Vogtl\u00e4nd. Baumwollspinnerei, Stellwand F.W., 1949 – Mallorquinische Motive (Link)<\/p><\/div>\n \u00a0Wiegmann hat zwei Zeitungsausschnitte aufgehoben (Nachlass Stadtarchiv), wie \u00fcblich ohne Zeitungsnamen und Datum. ‚Verr\u00e4terische‘ Details wie eine Silberne Hochzeit und die Erw\u00e4hnung von ‚Pfingstgeschenk‘ datieren die Ausstellung auf die Woche nach dem 6. Juni im Jahr 1949.<\/span><\/p>\n Im Artikel „Drei Hofer K\u00fcnstler“ (gezeichnet Ka.)<\/strong> werden Max Escher, Fritz Wiegmann und Gerda Schulze-Rohloff<\/strong> miteinander verglichen. Escher wird Bodenst\u00e4ndigkeit attestiert: Bei ihm gibt es keine Sensibilit\u00e4t. Seine St\u00e4rke ist die Kraft. … Die Wirkung ist frappierend. Trotz der ‚modernen‘ Sprache der Farben bleiben seine bilder naturnah, wie beispielsweise bei seinen Kriegserinnerungen an Ru\u00dfland oder dem fast Brueghelschen flandernschen Sommer. Ihm fehlt auch nicht der Humor, man denke an seine Vogelscheuche … Ganz anders Fritz Wiegmann. Bei ihm ist alles Komposition, gestellt, motivisch ausgewogen und angeglichen ….Bei ihm sind die Farben zart, ineinander \u00fcberflie\u00dfend, ein wei\u00dfgrau mit Dutzenden von feinsten Abt\u00f6nungen, ein Verschmelzen von Gr\u00fcn und blau, das deutlich Einfl\u00fcsse seiner ausgedehnten Reisen in den Fernen Osten sp\u00fcren l\u00e4\u00dft. Auch die meisten seiner Motive entstammen dieser fremden Welt: Buddhak\u00f6pfe, chinesische Landschaften, Istambul oder Mallorka. Immer wieder verbindet er geschickt das Lebendige mit dem Toten, Menschen mit Masken, durch die die Lebenden noch lebendiger wirken. Doch nie, auch nicht bei den vielen Stilleben gleitet Wiegmann ins rein Dekorative ab, und die Arbeiten des letzten Jahres zeigen eine erheblich kr\u00e4ftiger werdende Farbe. Mit einer ganzen Reihe von Portr\u00e4ts beweist Wiegmann, da\u00df er auch dieses Gebiet beherrscht.<\/em><\/span><\/p>\n Auch Dr. K.T.<\/strong> vergleicht in seinem Artikel \u201eDrei Hofer K\u00fcnstler stellen aus<\/em><\/strong>\u201c Fritz Wiegmann<\/strong> mit Max Escher<\/strong> (1901 \u2013 1976). Er attestiert beiden, sie seien als Maler beide bestrebt, die Errungenschaften des abstrakten Spiels mit Farben und Formen, wie es den modernsten Str\u00f6mungen eigen ist, in ihre \u00e4ltere Malweise organisch einzubeziehen. Das scheint vor allem in den neuesten Arbeiten (Figur in spanischer Landschaft, 1949) mit Erfolg erreicht zu sein. Escher, der unpathetischer, kantiger empfindet, kommt mit seinem 1948 geschaffenen Bild „S\u00fcdliche Strandbastion“ zu auffallend \u00e4hnlichen Ergebnissen.<\/em><\/span><\/p>\n Das will ich genauer wissen. Vom kurzen unbebilderten Wikipedia-Artikel \u00fcber Max Escher werde ich zur <\/span>\u201eFrankenpost<\/strong>\u201c geleitet, welche nur \u201ePremiumartikel\u201c offeriert, \u201eTeil unseres exklusiven Online-Inhaltes\u201c. Wer h\u00e4tte das der \u201eFrankenpost\u201c zugetraut? \u201eSichern Sie sich jetzt den Zugang zu allen Inhalten…\u201c. Immerhin erfahre ich unter dem Titel \u201eK\u00fcnstler und Erzieher mit Leib und Seele<\/em>\u201c: \u201eIm M\u00e4rz 1976 starb der Hofer Maler Max Escher. Sein Werk ist noch immer pr\u00e4sent \u2013 in zahlreichen Wohnungen ebenso wie in seinem Marxgr\u00fcner Atelier. Dort k\u00fcmmert sich sein Stiefsohn Wolfram Hau\u00df um den Nachlass<\/em>. Die \u201e<\/span>Private Galerie \u2013 Joachim Friebl N\u00fcrnberg<\/strong>\u201c (Link)<\/a> reproduziert zwei Landschaften (ohne Datumsangabe), die gut auf\u00a0 den Eindruck von Dr. K.T. und Ka. passen. Ich sp\u00fcre \u00fcbrigens (nur Reproduktionen!) eine gewisse Verwandtschaft mit Wiegmanns Alpenlandschaften der sp\u00e4ten 1960er Jahre (Link<\/a>). K.T. spricht auch noch vom Portr\u00e4tisten: Wiegmann ist ein gl\u00e4nzender Portr\u00e4tist. Sein weltweites Globetrotterherz schwingt, \u00fcberlegen l\u00e4chelnd um Menschenseelen wissend, in diesen Sch\u00f6pfungen sattfarbig und sprechend mit. Bei ihm ist der Wille zur Abwendung aus impressionistisch-romantischer Umklammerung schwerbl\u00fctige Tat geworden.<\/em><\/span><\/p>\n Die demonstrierte Gro\u00dfz\u00fcgigkeit der Beurteilungen konnte die dem\u00fctigende Abh\u00e4ngigkeit der in die Provinz verschlagenen K\u00fcnstler nicht verbergen<\/span>. <\/span>Wichtig waren die soziale Signale:\u00a0 ob gelungen<\/em> oder nicht, ob sensibel<\/em> und gestellt<\/em> oder kraftvoll<\/em> und gar humorvoll<\/em>, ob auch recht ausgewogen<\/em>, wie fremd<\/em><\/span> u.s.w.\u00a0 Die \u00d6ffentlichkeit durfte schlie\u00dflich Anspr\u00fcche stellen. Und dann schlie\u00dflich eine ‚Ausstellung‘ in einem Saal f\u00fcr ein paar Tage bekommen zu haben! <\/span>– <\/span>Wiegmann zog sp\u00e4ter immer wieder \u00fcber den ‚Kunstbetrieb‘ der Bundesrepublik her (Link<\/a>). <\/span>In einer seiner ‚\u00dcbungen‘ auf der Schreibmaschine hat er seine Ablehnung festgehalten . <\/span><\/p>\n Er bem\u00fchte sich in Hof unerm\u00fcdlich um R\u00fcckkehr in den Schuldienst. Wollte er –\u00a0<\/span> vom gerade \u00fcberstandenen Jahrzehnt hin- und herge<\/span>trieben und geschlagen<\/span> – als P\u00e4dagoge wenigstens die Kinder retten <\/em>(Lu Xun)? Jedenfalls war er f\u00fcr eine prek\u00e4re Boh\u00e8me-Existenz wie auf Mallorca l\u00e4ngst zu alt. Die Bildhauerin Gerda Schulze-Rohloff<\/strong> habe ich im Netz nur an einer Stelle gefunden (Link<\/a>).\u00a0 Im ‚Museum Bayrisches Vogtland‘ der Stadt Hof werden ‚rund 3000 Kunstwerke verwahrt‘, fast ausschlie\u00dflich im Depot. Schulze-Rohloff ist in der Liste aufgef\u00fchrt, Wiegmann nicht. ‚An einem Terminal im Museum Bayerisches Vogtland k\u00f6nnen die rund 2400 digitalisierten Kunstwerke w\u00e4hrend der \u00fcblichen \u00d6ffnungszeiten angesehen werden‘, seit 2011.\u00a0Also auf nach Hof an der Saale! \u00a0<\/span><\/p>\n Im Fr\u00fchjahr 1947 gelang es Wiegmann, von Hof\u00a0 im Herrgottswinkel der Amerikanischen Besatzungszone aus, Bilder in der „Galerie der Jugend“ von Gottfried Sello in Hamburg auszustellen. Blogbeitrag <\/a>„Wieder jung in der Galerie der Jugend“. Aber auch dort herrschte Generationskonflikt, und Wiegmann konnte sich nicht einmal zur ‚Hamburgischen Sezession‘ (Link<\/a>) rechnen.<\/p>\n <\/p>\n China-Vortrag Hof:Saale 1949 Notizzettel<\/a><\/p>\n Wiegmann \/Hedda Hammer 1936 6×6 Peking Markt Laternen<\/p><\/div>\n Fast h\u00e4tte ich Wiegmanns „China-Vortrag in Hof\/Saale“ 1949 vergessen, dessen Unterlagen er zeitlebens aufbewahrt hat. Sie sind im Nachlass (Institut f\u00fcr Stadtgeschichte Frankfurt am Main Link<\/a>) durch Vortragsmanuskript und 37 gerahmte 6×6-Dias vertreten. Die Bilder sind zum Teil\u00a0 Luftaufnahmen des ber\u00fchmten Grafen Castell (Link<\/a>) in den drei\u00dfiger Jahren, sonst Aufnahmen von Wiegmann selbst und von seiner Freundin, der Fotografin Hedda Hammer ( sp\u00e4ter Morrison, Link<\/a>). Der Vortragstext beruhte auf den eigenen Notizen in Peking. Jean-Pierre Dubosc (Link<\/a>) hat Wiegmann in Peking bei der Abreise 1937 einen Teil seiner chinesischen Volksdrucke nianhua <\/em>(Link<\/a>) \u00fcbergeben, ein anderer Teil wurde noch 1937 in Paris in der dortigen Nationalbibliothek ausgestellt, eine Premiere.<\/p>\n Da der Kalte Krieg auch die wenigen Nianhua<\/em>-Experten in Ost und West trennte, blieb das Gebiet auch nach 1949 f\u00fcr Jahrzehnte unbeackert und Wiegmann zeitlebens so begeistert wie hilflos vor diesen Bl\u00e4ttern. Ich habe selbst mitgelitten. Es war die Farbigkeit, die Freiheit im Pinselstrich \u00fcber teilweise uralten in Holz geschnittenen Bildmustern und die Freiheit von naturalistischen Zw\u00e4ngen, die ihn faszinierten. Wiegmann und Dubosc \u00fcbersprangen die in China selbst un\u00fcberwindbaren Schranken zwischen der Kunstsph\u00e4re der Elite und den ’niederen‘ K\u00fcnsten des Volkes.<\/p>\n Stand: 23.12.22<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00dcberleben Im Februar 1945 wurde Fritz Wiegmann zwecks einer Gallensteinoperation von Berlin nach Oberfranken, Hof an der Saale, \u00fcberwiesen und dort im April 1945 von den amerikanischen Truppen eingeholt. Die Bev\u00f6lkerung der Stadt an der Grenze zum Egerland schwoll damals durch Fl\u00fcchtlinge und Vertriebene an auf zeitweise\u00a0 55.200 Ew. 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<\/a>.<\/h6>\n
\n<\/span><\/p>\n![\"Nachlass](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/W-Lt.Cpt_-360x274.jpg\")
<\/a>![\"IMG_8966-](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/IMG_8966-Brief-Lt-269x360.jpg\")
<\/a><\/span><\/p>\n\u00a0.<\/span><\/h6>\n
![\"Kinderbild](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/P1230984-Kinderbild.Hof_-270x360.jpg\")
<\/a>
\n<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/h4>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Generationswechsel – z.B. Armin Sandig (1929 – 2015)
\n<\/span><\/h3>\n
\n<\/span><\/p>\n![\"G.Sello:Traum](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Armin-Sandig-1960-c.Ingeborg-Sello-360x340.jpg\")
<\/a>
\n Drei\u00dfig Jahre nach der Konstanzer Ausstellung, die er in seinen Katalogen stets als erste auff\u00fchrt, hat Sandig <\/em><\/span>seine Anf\u00e4nge im Telegrammstil<\/em> so beschrieben: <\/em><\/span><\/p>\n![\"Collage](\"http:\/\/www.arminsandig.de\/bilder2\/as3.png\" "\\"Collage")
<\/a>Sammlung erhielt. Es handelt sich um eine Collage von 1948\/49 mit einer farbigen Struktur, eine Vorahnung von dem, was Sandig zehn Jahre sp\u00e4ter bekannt machen sollte.\u00a0 <\/em><\/span>
\n Vom fr\u00e4nkischen Hof ging Sandig zun\u00e4chst nach M\u00fcnchen. Autodidakt blieb er nicht freiwillig, sondern nur, weil er bei dem gerade an die Akademie berufenen Xaver Fuhr studieren wollte, Fuhr jedoch nicht das Wohlwollen des ebenso reaktion\u00e4ren wie m\u00e4chtigen Kultusministers mit dem treffenden Namen Hundhammer fand – also wurde es nichts mit dem Studium. Vielleicht f\u00fchrte diese Abweisung den jungen Maler schneller zu sich selbst – und 1951 nach Hamburg. Zwar auch in Stuttgart, D\u00fcsseldorf und anderswo in Westdeutschland ![\"Die](\"http:\/\/www.arminsandig.de\/bilder2\/as4.png\" "\\"Die")
<\/a>pr\u00e4sentiert, fand er in der Hansestadt eine ihn tragende Liberalit\u00e4t.<\/span><\/em><\/p>\n(Die beiden Grafiken sind Teil des Dokuments)<\/h6>\n
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/em><\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/h4>\n
„Vertreter der modernen Malerei in Hof“ <\/span><\/em>– Konkurrenz unter Veteranen<\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/h3>\n![\"IMG_4698](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/IMG_4698-Hof-Ausst-360x212.jpg\")
<\/a><\/span><\/p>\n![\"Saal](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Wiegmann-Hof-Ausstellung-19471000-900x644.jpg\")
<\/a>
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/p>\nHamburg?\u00a0 Eine Fatamorgana<\/h3>\n
China<\/strong><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Wiegmann-Peking-Fotos-1936-6x6_0006-350x360.jpg\")
<\/a>