{"id":5986,"date":"2016-11-17T20:33:57","date_gmt":"2016-11-17T19:33:57","guid":{"rendered":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/?p=5986"},"modified":"2024-02-12T18:41:33","modified_gmt":"2024-02-12T17:41:33","slug":"wiegmanns-kollege-rudolf-ausleger","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/?p=5986","title":{"rendered":"Wiegmanns Kollege Rudolf Ausleger – die Alternative?"},"content":{"rendered":"

Hat Fritz Wiegmann in seinem Leben die falschen Entscheidungen getroffen?<\/h2>\n

K\u00fcrzlich machte man mich auf die Ebay-Auktion eines kubistischen Bildes von Wiegmann aufmerksam. Es wurde zusammen mit einem von Rudolf Ausleger angeboten, dessen Preis allerdings dreimal so hoch war. Ein Signal?
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BIOGRAFISCHES
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Rudolf Ausleger wurde 1897 in Wei\u00dfenfels an der Saale\/Th\u00fcringen geboren, machte dort Abitur und „verrichtete Kriegsdienst von 1916-1918 an der Inspektion der Fliegertruppen in Berlin“.<\/strong><\/p>\n

Von Rudolf Ausleger erfuhr ich \u00fcber Wiegmanns Freund Florian Zgainski 1996. Er stellte ihn als den Kollegen in der Schule vor, der Fritz h\u00e4ufig vertreten musste, weil er „fast nie da war“. – Ich verstand Florian so, als ob Wiegmann den Dienst nicht so genau nahm, ein Bruder Leichtfu\u00df, und fragte nicht nach. Wir sprachen nie \u00fcber Wiegmanns sozialpolitisches Engagement.<\/strong><\/p>\n

\"urkunde-1931-img_4718\"<\/a> Was immer „fast nie“ bedeuten sollte: Wiegmann war 1929\/30 von Ausstellungsprojekten in Beschlag genommen, die man nicht so nebenbei erledigen konnte. Er muss daf\u00fcr auch Beurlaubungen erreicht haben. So wurde „Gesunde Nerven“ zu einer Wanderausstellung (Zeitungsbericht aus Hannover, Stadtarchiv). Darauf folgte eine Ausstellung im Hygiene-Museum Dresden 1930\/31, von dem im Archiv ein Dankschreiben erhalten ist. Ein repr\u00e4sentables Geschenk sei in der Wirtschaftskrise nicht m\u00f6glich, stand bedauernd im Begleitschreiben. Apropos die Weltwirtschaftskrise seit Oktober 1929: Aus dem gro\u00dfz\u00fcgigen Atelier musste Wiegmann in das Souterrain des Benjaminschen Familienhauses ziehen. Und die mir bekannten freien Arbeiten datieren eigenartigerweise 1928 und dann erst wieder 1931, aber das ist nur ein ungesicherter Eindruck.<\/strong><\/p>\n

\"rudolf-ausleger1974_titel1\"<\/a><\/p>\n

\"rudolf-ausleger1974-titel\"<\/a>Zgainski \u00fcberlie\u00df mir auch den schmalen Katalog einer Einzelausstellung von Rudolf Ausleger, die das Kunstamt Wedding 1974 in einem Saal des Alten Rathauses ausgerichtet hatte. Wir fanden die Brosch\u00fcre in Florians ’schwarzer Schachtel‘, als wir nach „Gesunde Nerven“ fahndeten. Sie sollte noch aus Wiegmanns Nachlass stammen, aber der starb doch bereits ende 1973. Rudolf Ausleger hat er \u00fcbrigens in einer testamentarischen Verf\u00fcgung bedacht. (Nachlass Stadtarchiv)
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Ich fand in der Brosch\u00fcre ein Juwel, leider nur in Schwarzwei\u00df abgedruckt: Fritz Wiegmann als Dandy der Kunstrevolution, umgeben von\u00a0 \u201ab\u00fcrgerlichen\u2018 Einrichtungsdetails seines damaligen Ateliers in Berlin Tempelhof (1928). Sogar Zentralheizung? Der Titel ‚Fritz am Spiegel‘ scheint die Botschaft noch zu bekr\u00e4ftigen, als geh\u00f6re er weniger zur Komposition des Malers als zur Selbstkontrolle des Modells. – Ein wunderbares ironisches Portr\u00e4t des j\u00fcngeren Kollegen und Freundes\u00a0 wie er leibte und lebte, und posierte.<\/strong><\/p>\n

\"rudolf-ausleger1974-w\"<\/a><\/strong><\/p>\n

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\"Selbstportr\u00e4t<\/a>

Selbstportr\u00e4t Fritz Wiegmann um 1928<\/p><\/div>\n

\"wiegmann-fotoalbum-1928\"<\/a>

wiegmann-fotoalbum-1928<\/p><\/div>\n

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STAATLICHE KUNSTSCHULE ZU BERLIN<\/strong><\/p>\n

Beide hatten von 1918 bis 1922 an der Staatlichen Kunstschule zu Berlin studiert, die seit 1905 auf die Ausbildung von Zeichenlehrern und Kunsterziehern spezialisiert war, seit 1874 f\u00fcr das Frauenstudium offen war und\u00a0 (UdK-Link<\/a>) und seit 1915 von dem deutschen „Impressionisten“ Philipp Franck ( 1860-1944)geleitet wurde. (LINK <\/a><\/strong>wikipedia 10-2022)<\/strong><\/p>\n

\"Klassenfoto<\/a>

Klassenfoto ohne weitere Beschriftung. Sitzt links vorn der junge Ausleger?\u00a0 Wiegmann tr\u00e4gt die Fliege.\u00a0 (Nachlass Wiegmann)<\/p><\/div>\n

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Fritz Wiegmann war fast f\u00fcnf Jahre j\u00fcnger als Rudolf Ausleger. Der hatte nach seinem Abitur 1916 zwei Jahre Kriegsdienst geleistet <\/strong> – zu seinem Gl\u00fcck in Berlin – <\/strong>und war dort von dem „Maler und Gefreiten“ Georg Tappert<\/a>, seinem k\u00fcnftigen Lehrer an der Reimann-Schule und der Staatlichen Kunstschule zu Berlin, f\u00fcr die Kunst gewonnen worden. <\/strong>W\u00e4hrend er „<\/strong>mit der Staatspr\u00fcfung f\u00fcr Kunsterziehung“ die<\/strong>\u00a0<\/strong> „Berechtigung zur Anstellung als Studienrat“ erwarb und <\/strong>anschlie\u00dfend den h\u00f6heren Schuldienst antrat, musste Wiegmann wegen des Mindestalters bis 1925 darauf warten. Er schlug sich mit Lehrauftr\u00e4gen durch. Irgendwann ab 1926 waren beide wohl an der gleichen H\u00f6heren Schule t\u00e4tig.<\/strong><\/p>\n

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NOVEMBERGRUPPE<\/strong><\/p>\n

Georg Tappert holte Ausleger 1922 in die ende 1918 gegr\u00fcndete „Novembergruppe“. Der Wikipedia-Artikel<\/a> charakterisiertdie K\u00fcnstlergruppe in diesen Jahren folgenderma\u00dfen:<\/strong><\/p>\n

\u00a0“ …. 1921 formulierten besonders K\u00fcnstler aus dem linken Fl\u00fcgel der Novembergruppe einen Aufruf, der sich gegen die Verb\u00fcrgerlichung der K\u00fcnstlervereinigung wandte. Der Aufruf war von <\/i>Otto Dix<\/a>, <\/i>George Grosz<\/a>, <\/i>Raoul Hausmann<\/a>, <\/i>John Heartfield<\/a>, <\/i>Hannah H\u00f6ch<\/a>, <\/i>Rudolf Schlichter<\/a> und <\/i>Georg Scholz<\/a> unterzeichnet und im <\/i>Gegner ver\u00f6ffentlicht worden. 1922 wurde die dezentrale Arbeit der<\/i> Novembergruppe mit den Ortsgruppen aufgegeben. Die Novembergruppe wurde als wichtiger Bestandteil in das ‚Kartell fortschrittlicher K\u00fcnstlergruppen in Deutschland‘ integriert. Charakteristisch f\u00fcr die K\u00fcnstler der Novembergruppe ist ein Stil-Synchretismus, der h\u00e4ufig als ‚Kubofutoexpressionismus‘ bezeichnet wird. Die Wortsch\u00f6pfung bezieht sich auf Kubismus<\/a>, Futurismus und Expressionismus<\/a>. Die Novembergruppe war f\u00fcr die Vielfalt ihrer Stile und Disziplinen bekannt, wird allerdings auch f\u00fcr diese Uneinheitlichkeit und die damit verbundene schwierige stilistische Einordnungsm\u00f6glichkeit kritisiert. Neben den Malern waren vor allem K\u00fcnstler aus Architektur und Musik vertreten. … Zu ihren Ausstellungen lud die Novembergruppe bedeutende internationale K\u00fcnstler oder Vertreter von K\u00fcnstlergruppen ein. So waren 1919 Marc Chagall<\/a>, 1920 Georges Braque<\/a>, Fernand L\u00e9ger<\/a> und Marie Laurencin<\/a>, 1922 Henryk Berlewi<\/a> und 1923 El Lissitzky (mit seinem legend\u00e4ren Prounen<\/a>-Raum) in der Abteilung der Novembergruppe auf der Gro\u00dfen Berliner Kunstausstellung vertreten. Ebenfalls 1923 geh\u00f6rten Iwan Puni<\/a> und L\u00e1szl\u00f3 P\u00e9ri<\/a> zu den Ausstellenden. …“
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1920 – 1932 konnte Rudolf Ausleger\u00a0 an allen Ausstellungen der „Gro\u00dfen Berliner Kunst-ausstellung, Abteilung Novembergruppe, und an der Juryfreien Ausstellung“ teilnehmen. Im Katalog ist au\u00dferdem ab 1922 neben einzelnen Auftritten in Galerien die „Teilnahme an den sogenannten Schulkunstausstellungen der Kunsterzieher im Berliner Schloss“ erw\u00e4hnt. <\/strong><\/p>\n

Galt dies auch f\u00fcr Wiegmann? Auch er hatte Lehrer im Umkreis der ‚Novembergruppe‘. Von nennenswerten Ausstellungen oder Beteiligungen vor 1931 schreibt er in seinem Lebenslauf nichts. <\/strong><\/p>\n

Ausleger stand ab 1933 als Mitglied der „‚kulturbolschewistischen‘ Novembergruppe'“auf der Liste der entarteten K\u00fcnstler<\/a>„. Eine formelle Diskriminierung ist mir von Wiegmann nicht bekannt. In seinem Nachkriegslebenslauf schrieb er nur: „In Deutschland habe ich bis zum Zusammenbruch keine Bilder gezeigt.“ Beide waren froh, „wenn man z.B. als Zeichenlehrer an Berliner Schulen seinen Lebensunterhalt verdiente“ (Ausleger) – Wiegmann allerdings nach vier Auslandsjahren ab 1937, und 1939 wurde ihm das Gesuch um einen weiteren China-Aufenthalt abgelehnt (Lebenslauf). Beide haben w\u00e4hrend des Krieges die Auslagerung ihrer Schulen aus Berlin begleitet – Wiegmann von 1941 bis 1943, Ausleger von 1942 bis 1947 (ab 1945 Internierung in D\u00e4nemark). Wiegmann trat dazu 1941 der ‚Kinderlandverschickung‘ (K.L.V., Archiv) bei. War das obligatorisch? Beide K\u00fcnstler haben durch Kriegseinwirkung die meisten ihrer vor und nach 1933 entstandenen Arbeiten verloren. Nach dem Kriege konnte Georg Ausleger alte Verbindungen aktivieren (Georg Tappert, Novembergruppe) und sich als K\u00fcnstler und Dozent an der P\u00e4dagogischen Hochschule in Berlin etablieren. Auch 1964 war er Teil der im Bezirksamt Steglitz ausstellenden Novembergruppe, unter dem Motto „Sie standen drau\u00dfen“. Wiegmann verschlug es an den Main nach Frankfurt. Das Malen wurde zu seiner liebsten Nebenbesch\u00e4ftigung.<\/strong><\/p>\n

\"Rudolf<\/a>

Rudolf Ausleger (Katalog 1974)<\/p><\/div>\n

\"Fritz<\/a>

Fritz Wiegmann, um 1970<\/p><\/div>\n

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ALTERNATIVE WEGE DER KUNST
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Auch k\u00fcnstlerisch trennten sich ihre Wege. Zur\u00fcck in die Zwanziger Jahre: <\/strong><\/p>\n

Ich zitiere die entsprechende Partie des Katalogs. Curt Gr\u00fctzmacher stellt seine W\u00fcrdigung in den Kontext der Kunstavantgarde(n) in Berlin vor und nach dem Ersten Weltkrieg:<\/strong><\/p>\n

„In diesem geistigen Klima (…) entstehen die meist gro\u00dfformatigen Stilleben bei Rudolf Ausleger , die in Format und Aufbau an George Braque erinnern. Es sind im Atelier aufgebaute Arrangements auf einem Tisch, \u00e4hnlich den „Gu\u00e9ridon-Bildern“ von Braque, bestehend aus nur wenigen Gegenst\u00e4nden, die in markanten Farben voneinander abgesetzt werden: Das drapierte Tuch, die Flasche, die Schale mit Fr\u00fcchten, vielleicht eine Vase (…). Alles zielt schon in der Wahl der Gegenst\u00e4nde auf einen harmonischen Ausgleich zwischen vertikalen und horizontalen Elementen. Es war die Weiterentwicklung einer Malweise, die das stilistische Repertoire des Sp\u00e4timpressionismus und des Kubismus weitgehend aufgenommen hatte. (…) Das f\u00fchrte zu einer theoretisch begr\u00fcndeten Verfestigung der Form, die von den J\u00fcngeren nun auch losgel\u00f6st vom rein expressiven Ausdruckswillen gewisserma\u00dfen tendenzfrei verwendet wurde. So sind die Dinge bei Rudolf Ausleger einer Komposition, keine Stimmungstr\u00e4ger. Alles stellt sich dar in geometrischer Fl\u00e4chenhaftigkeit, die ineinandergreift, sich \u00fcberlagert oder hintereinander staffelt bis zum Hintergrund, der ebenso aus kubistisch behandelten Fl\u00e4chenteilen besteht, mitunter dekorativ gemustert, von fast verspielter, doch geb\u00e4ndigter Lebhaftigkeit. Signalhaftes Rot, Olivgr\u00fcn und dunkle Ockert\u00f6ne mit nur wenig andersfarbigen Akzenten, die sicher gesetzt sind, bestimmen das Ganze. Inneren Halt bekommt es durch die streng rhythmisch sich verschr\u00e4nkenden Fl\u00e4chen, deren Aufbau an Juan Gris denken l\u00e4sst oder an den Picasso der synthetisch-kubistischen Periode. In der Tat sind das Rudolf Auslegers gro\u00dfe Vorbilder, zu denen er sich bekennt. Die Stilleben der ausgehenden zwanziger Jahre sind getragen von einem unaufdringlichen Lyrismus, der die Objekte nicht analysiert, sondern in ihrer Unversehrtheit sprechen lassen will.“<\/span><\/h4>\n

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Soweit Gr\u00fctzmacher. <\/strong>Sie werden Ihre eigenen Schl\u00fcsse ziehen, wie weit das auch f\u00fcr Auslegers Maler- und Lehrerkollegen Wiegmann (Stilleben<\/a>) zutraf, aber zwei Gedanken schie\u00dfen mir so beim Abschreiben durch den Kopf. Erstens die spezifische Empfindlichkeit bildender K\u00fcnstler, wenn man in aller Unschuld Vergleiche mit anderen stellt. Hier haben wir es ja noch mit Vorbildern gr\u00f6\u00dferen Kalibers zu tun, aber wie haben wohl Rudolf und Fritz gegenseitig ihre Arbeiten bewertet? Der zweite betrifft eine gewisse Erm\u00fcdung beim Abschreiben der Liste \u00e4sthetischer Qualit\u00e4ten. Brav! Und wozu sollten die nun gut sein? Und was bedeutete ihre Wiederkehr bei so unterschiedlichen k\u00fcnstlerischen Temperamenten? Bedeutete das nicht, dass die Haltung dieser jungen K\u00fcnstler neben\u00a0 den experimentellen schulm\u00e4\u00dfige Z\u00fcge aufwies, dass f\u00fcr sie vielleicht mehr die Teilnahme an einer ‚Bewegung‘ z\u00e4hlte als der Kult des pers\u00f6nlichen Ausdruckswillens, den wir Laien doch gew\u00f6hnlich gerade K\u00fcnstlern mehr als jedem anderen zubilligen, also dass in den Zwanziger Jahren auch in der Form mehr ‚Kollektivismus‘ angesagt war? Oder sollte ich lieber allgemeiner fragen: Woher kommen die k\u00fcnstlerischen Ideen (wenn man dringend welche braucht)?<\/strong><\/h4>\n

\"rudolf-ausleger1974_0001\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Gr\u00fctzmacher gibt darauf eine wenig schmeichelhafte Antwort, wenn er die Entstehung eines – mir in der Reproduktion sympathischen, \u00fcbrigens von Wiegmann her vertrauten – Bildes von 1934 „Stilleben mit Fr\u00fcchten und Philondendron“so deutet:<\/strong><\/p>\n

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„Mehr unter dem Einfluss der in Deutschland nun herrschenden „Neuen Sachlichkeit“ stehen die Bilder der beginnenden drei\u00dfiger Jahre (….).“ Es ist nicht von der Hand zu weisen, wenn er fortf\u00e4hrt: <\/span>„der Gegenstand wirkt etwas erstarrt, der Raum leer, atmosph\u00e4relos; der Farbauftrag ist sehr zur\u00fcckgenommen, unsinnlich, glatter als sonst. Eine „unsentimentale Dingbeziehung“, wie es Wieland Schmied nennt, charakterisiert die jetzt g\u00fcltige Auffassung vom Gegenstand und seine Wiedergabe.“<\/span><\/h4>\n

Vielleicht ist das Bild dem K\u00fcnstler nicht zu unserer Zufriedenheit gelungen, als weltanschauliche Erkl\u00e4rung w\u00e4re es abgeschmackt. Soll man daraus etwa etwas \u00fcber die ‚Zeit‘ ableiten, wo Auslegers Kollege Wiegmann bereits vorher, ‚1932‘, den ’synthetischen Kubismus‘ verlassen und 1933 auch im Exil nicht wieder aufgenommen hat? <\/strong><\/p>\n

Curt Gr\u00fctzmacher pries zu Beginn seiner Laudatio den „Prozess fruchtbarer Auseinandersetzung im europ\u00e4ischen Raum“. Das ist selbstverst\u00e4ndlich ein individueller Prozess. Wiegmann hat – so diktierte er es dem Journalisten des Peiping Chronicle Anfang 1936 in die Feder – seinen eigenen Weg gesucht und gefunden:<\/strong><\/p>\n

Peiping Chronicle <\/strong>16.2.1936<\/a><\/strong>\u00a0\u00a0 Ausschnitt\"the-peiping-chronicle-16-2-1936-ausschnitt\"<\/a><\/strong><\/p>\n

„Die spanische Schule des Velasquez, die franz\u00f6sischen Schule Cezannes und die italienische da Vincis waren f\u00fcr ihn Offenbarungen. Deren Studium brachte ihn dazu, sich ihrer F\u00fchrung und Inspiration zu \u00fcberlassen und der Schule der Moderne, die er kannte, den R\u00fccken zu kehren. Auf seinen Reisen durch diese L\u00e4nder erkl\u00e4rte er die moderne Entwicklung von diesen alten Meistern aus, und er\u00a0 entwickelte das gr\u00f6\u00dfte Interesse an ihrer Wirkung auf die Kunst der Gegenwart. Als Resultat machte er eine Synthese alles dessen und entwickelte seinen pers\u00f6nlichen Stil.“<\/span><\/h4>\n

So schloss sich er nach 1945, als die K\u00fcnstler in Westdeutschland nach Herzenslust abstrakt und sogar abstrakt expressiv sein durften, dem Trend nicht an. Anders Rudolf Ausleger:<\/strong><\/p>\n

„Auff\u00e4llig ist jetzt ein Zunehmen graphischer Elemente: \u00dcber der Schicht der Gegenst\u00e4nde, die seltsam transparent wirken, liegt ein netzartiges Gitterwerk d\u00fcnner farbiger Bahnen, wodurch oft der Hintergrund nach vorn r\u00fcckt, Vordergr\u00fcndiges dagegen in r\u00fcckw\u00e4rtige Fl\u00e4chen einbezogen wird. Alles, Objekt und Fl\u00e4che, verwebt sich miteinander. Erreicht wird dieser Effekt durch geschicktes Austauschen modulierter Tonwerte in den Segmenten, die sich aus dem Linienger\u00fcst ergeben. Nach \u00e4hnlichem Formprinzip sind auch die Gebirgslandschaften der Jahre 1954\/55 entstanden (…) Die Landschaft stellt also keinen Reproduktionsraum f\u00fcr Empfindungen emotionaler Art dar.“<\/span><\/h4>\n

Dem K\u00fcnstler sollte man nicht von vorneherein seinen Laudator anlasten. Curt Gr\u00fctzmacher<\/a> war ein angesehener Kunstwissenschaftler an der Hochschule der K\u00fcnste in Berlin und zeitweise akademischer Kollege von Ausleger. Der eine bildete K\u00fcnstler, der andere Kunstlehrer. Ich hatte 1962 einen Kunstlehrer, der h\u00e4tte aus seiner Schule kommen k\u00f6nnen. Die Mitsch\u00fcler erkannten im Stapel ihre eigenen Arbeiten nicht wieder, aber so war die Aufgabenstellung. Das war im Jahr nach dem Unterricht bei Wiegmann, dem einzigen Jahr, denn ich wechselte in der 12 zum Fach Musik. –\u00a0 Schon bei der Ausdrucksweise stellen sich mir die Nackenhaare hoch. Nach dem Mitl\u00e4uferjargon kommt der Jargon eines leeren Technizismus zum Einsatz. Aber ehrlich: Warum sollte dieser Text Rudolf Ausleger nicht gefallen haben?<\/strong><\/p>\n

\"rudolf-ausleger1974_0002\"<\/a><\/p>\n

Nachwort am folgenden Tag<\/h3>\n

Um den Artikel\u00a0 ins rechte Lot zu bringen, geh\u00f6rt ein weniger beachteter Aspekt erneut in den Vordergrund ger\u00fcckt:\u00a0 das erzieherische Engagement der beiden \u00fcber ein ganzes Leben hinweg. F\u00fcr Rudolf Ausleger habe ich dazu keine Informationen, f\u00fcr Wiegmann kann ich das Engagement in den popul\u00e4ren sozialhygienischen Ausstellungen 1929 bis 1931 dokumentieren, die –\u00a0 weil sie auch prominente Akteure und einen Event-Charakter besa\u00dfen – \u00f6ffentlich registriert wurden und heute von Wissenschaftlern und Schriftstellern nachgefragt werden. Ich habe an anderer Stelle das Foto von Wiegmann in einer Unterrichtsszene eingestellt. <\/strong><\/p>\n

\"unbeschriftet<\/a>

unbeschriftet (im Stadtarchiv)<\/p><\/div>\n

Eine weitere anr\u00fchrende, intime Szene stammt aus dem Krieg, in der Wiegmann rekonvaleszente Soldaten – oder waren es Mitgefangene im Lager der Internierung nach Kriegsende bei Hof? – bei der Herstellung von Holzspielzeug anleitet. Relativiert diese Szene nicht alles Reden von Kunstkonkurrenzen und Avantgarden?<\/strong><\/p>\n

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Hat Fritz Wiegmann in seinem Leben die falschen Entscheidungen getroffen? K\u00fcrzlich machte man mich auf die Ebay-Auktion eines kubistischen Bildes von Wiegmann aufmerksam. Es wurde zusammen mit einem von Rudolf Ausleger angeboten, dessen Preis allerdings dreimal so hoch war. Ein Signal?<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[204],"tags":[],"class_list":["post-5986","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-berliner-luft-und-gesunde-nerven"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5986","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5986"}],"version-history":[{"count":34,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5986\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14207,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5986\/revisions\/14207"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5986"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5986"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5986"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}