{"id":14474,"date":"2023-01-17T23:27:33","date_gmt":"2023-01-17T22:27:33","guid":{"rendered":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/?p=14474"},"modified":"2023-07-01T00:40:46","modified_gmt":"2023-06-30T22:40:46","slug":"fritz-w-kramer-kleine-sammlung-briefe-2-2015-2021","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/?p=14474","title":{"rendered":"Fritz W. Kramer – Kleine Sammlung Briefe 10.-20. 2015 – 2021"},"content":{"rendered":"

Ich m\u00f6chte dem zweiten Teil zur Orientierung eine Bilanz\u00a0 der aktuellen Lekt\u00fcre voranstellen.\u00a0 (LINK<\/a>\u00a0 zum 1. Teil)\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 19.1.2023<\/h3>\n

Fritz Kramer hat mich auf seine Art ernst genommen und als Au\u00dfenstehenden f\u00fcr sich n\u00fctzen k\u00f6nnen. Das haben mir die nachwachsenden Generationen in den einschl\u00e4gigen Institutionen selten gew\u00e4hrt.\u00a0 Ich empfand es als Erfolg, gerade von ihm in meinen eigenen Absichten und Zielen verstanden und akzeptiert zu werden.<\/p>\n

Die unaufhebbare Distanz war dazu notwendig. Fritz Kramer wurde nicht mein Vorbild. Er konnte das \u2013 wie Andeutungen seiner Freunde best\u00e4tigen \u2013 auch nicht sein. Die Interessen, Neigungen und die Bereiche der Qualifikation waren zu verschieden.<\/p>\n

Wie er als akademischer Kunstp\u00e4dagoge arbeitete,\u00a0 wird\u00a0 mir wohl ein Geheimnis bleiben, obwohl ich selber Lehrer war. Seine W\u00fcrdigungen von Kunstsch\u00fclern, soweit mir bekannt, schienen mir, typisch f\u00fcr Kataloge, blass und allzu empathisch. Und ich fragte mich wiederholt, ob er etwa meine \u00c4u\u00dferungen mit derselben p\u00e4dagogischen Nachsicht kommentierte.<\/p>\n

Die Treffen mit ihm 2017 und 2018 im Cafe waren gut,\u00a0 aber er schien auf dem R\u00fcckzug. Gegen\u00fcber dem Ungeist des \u201eHumboldt-Forums\u201c war er mir zu defensiv. Seine Begeisterung f\u00fcr die performative Poesie der \u201aS\u00fcdlichen Nuba\u2019 und der ihn immer mehr beherrschende Traum, sich in den \u201aSongs\u2019 der Aborigenes\u00a0 zu verlieren, erreichten mich kaum. Fremd war mir schon seine jugendliche Begeisterung f\u00fcr die altdeutschen Epen gewesen. Also ein schleichender Abschied. Wohl deshalb ist mir diese ‚Trauerarbeit‘ wichtig.<\/p>\n

Ich bin gespannt, ob jemand aus seinen Kreisen darauf eingeht. Die mir zugegangenen ‚Trauerreden‘ waren informativ und gaben zu denken; und sie imponierten als pers\u00f6nliche Zeugnisse.<\/p>\n

Hier geht\u00a0 es mir\u00a0 vor allem um die Bewahrung von Fritz Kramers\u00a0 ‚O-T\u00f6nen‘ auf den durch Impulse aktivierten Feldern.<\/p>\n

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Briefe, Emails und diverse Anh\u00e4nge. 2015 bis 2021<\/h1>\n

10<\/h3>\n

\u201eKunst und Ritual\u201c ausschlie\u00dflich an Fachkollegen \u2013 Ethnographisches Archiv des Weltliteratur bzw. der performativen K\u00fcnste \u2013 Bef\u00fcrchtung \u2013 Hinweis auf neuere Arbeiten zur Kunst in Katalogen \u2013 \u201eMaori-Portr\u00e4ts\u201c von Gottfried Lindauer in der Alten Nationalgalerie<\/span><\/h5>\n

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Drei Malerportr\u00e4ts (bisher in Ausdrucken unsichtbar):<\/h4>\n

Kailiang Wang\u00a0 Fritz W.Kramer-Der Maler Kailiang Yang in Hamburg und Jinan.pdf<\/a><\/p>\n

Misa Ogasawara, Galerie Vera Munro. Fritz W.Kramer-u\u0308ber ein Bild von Miwa Ogasawara.pdf<\/a><\/p>\n

Fritz W.Kramer-Klaus Hartmanns \u201eTanzania Paintings\u201cdoc<\/a>.\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 Klaus Hartmann.eu *1967\u00a0\u00a0 <\/a><\/p>\n

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11<\/h3>\n
(Der einzige Abdruck ist\u00a0 momentan verlegt)<\/h5>\n

Marx-Kramer 16. 1. 2016\u00a0 …….. <\/span>Die erste Mail, weil es doch bequemer sei –\u00a0 Zum Nuba-Buch: er\u00a0 hat die Haltung der Autoren zurecht ger\u00fcckt (jedenfalls nicht ‚romantisch‘). Ich habe die Rezension 2022 revidiert (LINK<\/a>)
\n<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

12<\/h3>\n
\u00a0Josef – Franz Thiel „Jahre im Kongo“ (LINK<\/a>) –\u00a0 Notiz zum H\"\"<\/a>umboldtforum<\/span><\/h5>\n

Vielleicht h\u00e4tte ich mich l\u00e4ngst f\u00fcr Thiels Jahre im Kongo bedanken sollen. Ich wollte aber warten, bis ich wenigstens einen teil gelesen habe. Soweit bin ich jetzt\u00a0 – und somit meinen herzlichen Dank f\u00fcr dieses so wohltuend bescheidene liebenswerte Buch!<\/p>\n

Umseitig ein paar Thesen zum Sammeln und speziell zum Humboldtforum. Nicht zur Ver\u00f6ffentlichung bestimmt! Aber \u00fcber einen Kommentar von Ihnen w\u00fcrde ich mich freuen. Herzlich Fritz Kramer.<\/p>\n

Notiz Humboldtforum + Kommentar Gv. Nov.17.pdf<\/a><\/p>\n

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13<\/h3>\n
„Basis und Hochkultur“ bed\u00fcrfen breiter Ausf\u00fchrung\u00a0 – „Afrika im Bode-Museum“ (LINK<\/a> zu meinem Blog) : „Vergleiche, positiv :“beide Seiten zeigen Kunst als Element des Rituals“<\/span><\/h5>\n
\"\"<\/a><\/span><\/h5>\n
\"\"<\/a>

Bodemuseum Untergeschoss\u00a0\u00a0\u00a0 27.10.2017.\u00a0\u00a0 Ohne Zweifel Ritualfiguren!<\/p><\/div>\n

14<\/h3>\n

Mein Projekt „Duala\u00a0 Boot“ (1.1-1.3; LINK<\/a>)<\/span><\/h5>\n

Marx-Kramer \u00a0\u00a0\u00a07.5. 20<\/p>\n

Lieber Herr v. Graeve, beim ersten \u00dcberfliegen Ihres Textes hat mich neben der beeindruckenden Vielfalt auch die entschiedene Aktualit\u00e4tsverweigerung \u00fcberzeugt. Ich hoffe bald zu ruhiger Lekt\u00fcre zu kommen. Einstweilen gr\u00fc\u00dft Sie sehr herzlich\u2026<\/p>\n

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15<\/h3>\n

„ad Cheri Samba“ (LINK)<\/a> \u00a0 –\u00a0 die <\/span>Ausstellung\u00a0 \u201cAfrikanische Kunst aus der Sammlung Han Coray 1916-28<\/em>\u201d im VKM Z\u00fcrich 1995, Kurator Mikl\u00f3s Szalay (LINK<\/a> , siehe dort AUG.\/SEPT. 2020). –\u00a0 „Elite-Kulturen, nicht notwendig die der H\u00f6fe“\u00a0 –\u00a0 „<\/span>Giacomettis ‚Stehende’in afrikanischer Stimmung. Und Matisse!“<\/span> (zum Blog: LINK<\/a>)<\/span><\/h5>\n

Marx-Kramer 09.09.20<\/p>\n

Lieber Herr von Graeve,<\/p>\n

vielen Dank f\u00fcr Ihre Sendung. Ich freue mich jedes mal, von Ihnen zu h\u00f6ren (und zu sehen) zu bekommen. Die Objekte zur Coray Sammlung habe ich seiner Zeit, allein mit Szalay, gesehen, vor der Ausstellung, da der Katalog zur Ausstellung fertig sein sollte. Wissend, dass Baselitz und Co. dazu schreiben sollten, habe ich entschieden gegen die \u201ck\u00fcnstlerische\u201d Betrachtung angeschrieben. Von Cheri Samba war nicht die Rede. Den habe ich auch sonst nie kennengelernt. Johannes Fabian, einer der zwei Fachleute f\u00fcr popul\u00e4re Malerei im Kongo, kennt ihn um so besser. Nach ihm, der ihn nicht sch\u00e4tzt, ist Cheri Samba zwar aus der popul\u00e4ren Malerei hervorgegangen, dann aber gerissen und komplett in den internationalen Kunstmarkt eingestiegen. Das, so meine ich, betrifft auch Ihr Thema, seinen Bezug zur alten Skulptur. Popul\u00e4re Maler im Kongo haben das, soweit ich wei\u00df, nie zum Sujet genommen, weil es weder sie noch ihr Publikum interessiert. Die beiden Versionen des Selbstportraits, die Sie interpretieren, geben meines Erachtens nichts als gerissen gew\u00e4hlte Posen f\u00fcr seine Klientel wieder.<\/p>\n

Szalay hat einen Tick mit Hoch- und Tiefkunst, den ich ihm nicht ausreden konnte. Allerdings trifft seine krude Unterscheidung einen Punkt, an dem ich schon lange laboriere: Die Existenz von Hochkulturen \u2013 Elitekulturen (nicht notwendig H\u00f6fe) \u2013 im soziologischen Sinn im alten Afrika, in \u201cprimitiven Kulturen\u201d \u00fcberhaupt. Ich war lange mit meinem Buch \u00fcber K\u00fcnstler aus Ostasien in Hamburg besch\u00e4ftigt, das in diesem Herbst erscheint. Danach m\u00f6chte ich \u00fcber diese \u201cHochkulturen\u201d schreiben. Sed vita brevis.<\/p>\n

Wieso Giacomettis Stehende f\u00fcr Sie afrikanisch anmutet, hat sich mir nicht erschlossen. Das m\u00fcssten Sie begr\u00fcnden.<\/p>\n

Mit sehr herzlichen Gr\u00fc\u00dfen und W\u00fcnschen f\u00fcr Ihre Sammlung\u00a0\u00a0 Ihr Fritz Kramer<\/p>\n

 <\/p>\n

16<\/h3>\n

Selbstkritik am Buch \u201eKunst im Ritual\u201c – Maler Wiegmann (LINK<\/a>) \u2013 Hyun-Sook Song, Kailiang Yang (LINK s. oben) , B\u00fcttner, Richter\u00a0 – \u00a0 <\/span>Kriegsfotograf\u00a0 George Rodger „Unterwegs 1940-49“ (Hatje Canz 2009)
\n<\/span><\/h5>\n

Marx-Kramer\u00a0\u00a0 02.01.21<\/p>\n

Lieber Herr v. Graeve,<\/p>\n

Ihr Brief hat mich aufrichtig gefreut, weil ich mich darin verstanden f\u00fchle. Ethnologen, die das Buch gelesen haben, fehlt durchweg der Sinn f\u00fcr Kunst, w\u00e4hrend die K\u00fcnstler zuerst nach den Bildern schauen, dann vielleicht den Text lesen, ohne beides zusammenzubringen. So bleiben nur die Gebildeten als Leser, aber nur Sie erweisen sich als Lehrer, der eben auch Sinn f\u00fcr den Aspekt der Lehre hat.<\/p>\n

Ich stimme Ihnen zu, dass es mir in \u201cKunst im Ritual\u201d nicht gelungen ist, einen flie\u00dfenden Text herzustellen. Das Buch hat einfach kein klares Thema. Es verfranzt. Erst nachtr\u00e4glich ist mir klar geworden, dass ich nur die zweite H\u00e4lfte \u2013 \u00fcber Landschaft \u2013 h\u00e4tte behandeln sollen, aber viel ausf\u00fchrlicher, die erste H\u00e4lfte w\u00e4re nur in Exkursen einzuf\u00fcgen gewesen. Vielleicht schwinge ich mich doch noch zu einem zweiten Versuch auf.<\/p>\n

Wiegmann kenne ich nur aus ihrem Blog, aber er w\u00e4re offenbar ein exzellentes Beispiel f\u00fcr Maler auf irritierendem Terrain.<\/p>\n

Hyun-Sook Song ist im Kunstbetrieb gut platziert, ihre Br\u00fcsseler Galerie verkauft sie allerdings haupts\u00e4chlich in Ostasien. Kailiang Yang hat \u00fcber Carlier und Gebauer in Berlin in wenigen Jahren sicher zwei, drei Millionen verdient, ohne je bekannt zu werden. es gibt eben doch genug Beg\u00fcterte, die sich schlicht Bilder kaufen, die ihnen gefallen. Dann ist er allerdings nach China zur\u00fcckgekehrt, in der Hoffnung, dort noch besser verkaufen zu k\u00f6nnen. Das ist ihm bis jetzt nicht gelungen. Alle \u00fcbrigen in meinen Buch vorgestellten Maler verdienen mindestens genug, Richter und B\u00fcttner gewaltig, nur Winkler nicht, aber der ist Professor f\u00fcr Zeichnung in Kiel.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Rodger Unterwegs 127 Kao Feuer Kordofan 1949<\/p><\/div>\n

Danke f\u00fcr den Tipp Rodger Unterwegs. Bestelle ich mir. Opus Magnum und Nuba und Latuka habe ich, zudem das ad Nuba wichtigste: The Village of the Nuba.<\/p>\n

Mit den besten kleinen W\u00fcnschen\u00a0\u00a0 Ihr Fritz Kramer<\/p>\n

 <\/p>\n

17<\/h3>\n

Anita Eckstaedt: \u201e<\/em>Sichtbar machen und Bildern Sprache geben\u201c (Psychosozial-Verlag 2019) <\/em>\u201c\u00a0 – Stefan Exler, seine inszenierte Photographie, Jeff Wall\u00a0 verwandt, aber..“
\n<\/span><\/h5>\n

Marx-Kramer\u00a0\u00a0 05.01.21<\/p>\n

Lieber Detlev v. Graeve,<\/p>\n

inzwischen habe ich die Leseprobe zu Eckstaedts Sichtbar machen<\/em> im Netz angeschaut. Mir ist das zu konventionell kunst-, kultur- und kreativit\u00e4tsgl\u00e4ubig, der Ansatz f\u00fcr mich wenig attraktiv. Darin gibt es aber ein Kapitel \u00fcber Stefan Exler, das mich sehr interessiert. Exler war unter meinen Hamburger Studenten der bei weitem intelligenteste, er las sehr schwierige Texte und konnte mit eigenen Worten dar\u00fcber sprechen. Seine inszenierte Photographie, Jeff Wall verwandt, aber v\u00f6llig eigenst\u00e4ndig, zeugt von stupender Sorgfalt und ist in der Symbolik weit komplexer als niederl\u00e4ndische Stillleben des 17. Jh. Schlie\u00dflich musste er sich in psychotherapeutische Behandlung begeben und sucht jetzt nach einem Neuanfang. Als Mensch und als K\u00fcnstler war er f\u00fcr mich ein R\u00e4tsel, das mich bis heute dann und wann besch\u00e4ftigt. Nun m\u00f6chte ich mir das Buch nicht kaufen \u2013 kein Platz im Regal, ich w\u00fcrde darin nur einige Seiten lesen. Darf ich Sie daher bitten, mir das Exlerkapitel \u2013 S.125-166 \u2013 analog photographiert zu mailen oder zu kopieren oder das ganze Buch f\u00fcr eine Woche zu leihen? Falls zu m\u00fchevoll, macht es nichts, ich w\u00fcrde mir anders helfen. Wenn Sie das Kapitel schon gelesen haben, w\u00fcrde mich Ihr Eindruck sehr interessieren. Das alles hat keine Eile.<\/p>\n

Sehr herzlich.\u00a0\u00a0\u00a0 Fritz Kramer<\/p>\n

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18<\/h3>\n
Interpretationen von Stefan Exlers Arrangements – Bruce Gilley (LINK<\/a>)
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Marx-Kramer\u00a0\u00a0 13.01.21<\/p>\n

Lieber Detlev von Graeve,<\/p>\n

zun\u00e4chst sehr herzlichen Dank f\u00fcr die Eckstaedt-Photokopie. Ihrer Einsch\u00e4tzung stimme ich vollkommen zu, auch mir hat die Bildbeschreibung noch einiges klarer gemacht, n\u00e4mlich die Verh\u00e4ltnisse der Menschen in Exlers Arrangements. Die Interpretation scheint mir dagegen die Folge eines Ticks, einer Gegen\u00fcbertragung. Wenn man schon nach Generationen sucht, muss man sich klarmachen, dass E. 26 war, 1968 geboren, und ganz aus seiner Zeitmarke zu verstehen ist, d.h. er war Produkt nicht autorit\u00e4rer, sondern antiautorit\u00e4rer Erziehung. Das vermeintliche Chaos ist folglich kein Protest, keine Provokation, sondern, wenn man es \u00fcberhaupt als Ausdruck einer Lebensweise verstehen will, der Wohlstandsverwahrlosung. Auch das halte ich aber f\u00fcr zu kurz gegriffen. Was n\u00e4mlich wie ein Chaos wirkt, ist eine komplexe, kunstvolle Ordnung; der Fu\u00dfboden ist trompe l\u2019oeil-Malerei, f\u00fcr jedes Photo neu gemacht; die Objekte<\/p>\n

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Foto: Hessische Kulturstiftung\u00a0\u00a0 <\/em>https:\/\/www.hkst.de\/de\/stipendiaten\/stefan-exler\/<\/em><\/a>\u00a0 Bildschirmfoto 2023-01-16 –<\/p><\/div>\n

bilden eine Komposition, die Kandinsky gefallen h\u00e4tte. Das Bild eines Chaos h\u00e4tte ja auch nicht die Kraft, den Blick des Betrachters zu bannen. Selbst wenn man E. nicht kennt, kann man daraus folgern, dass er kein Chaot, sondern ein extrem ordentlicher, penibler Mensch ist. Tats\u00e4chlich ist ihm jede Art von Nachl\u00e4ssigkeit bei sich selbst unertr\u00e4glich, und darin ist er gewiss kein charakteristisches Beispiel f\u00fcr seine Generation. Es mag allerdings sein, dass ihn das Motiv der Unordnung gerade deshalb herausgefordert hat. Daf\u00fcr spr\u00e4che, dass er viel sp\u00e4ter als psychische Krise eine Zeit der Verwahrlosung durchmachen musste. Ich werde versuchen, Kontakt mit ihm aufzunehmen, um diese Photos aus der Distanz von 25 Jahren noch einmal mit ihm durchzusprechen. Ich bin n\u00e4mlich durchaus an psychoanalytischen Erkundungen von Kunst interessiert, zumal ich Ernst Kris sehr genau gelesen habe; und die Dialektik von Ordnung und Unordnung ist ein allgemeines, ein anthropologisches Thema (s. Mary Douglas). Eben insofern scheint mir Eckstaedts Analyse eine ungl\u00fcckliche Engf\u00fchrung auf autorit\u00e4r \/ Nazi.<\/p>\n

Vielen Dank auch f\u00fcr den Hinweis auf Gilley, den ich jetzt nur \u00fcberflogen habe. Seine Beispiele sind wohl korrekt, aber die Linie, auf die er sie bringt, ist, zur\u00fcckhaltend gesagt, unbedachte Polemik, mit Schaum vor dem Mund, darin seinen Kritikern gleich. Koloniale Verh\u00e4ltnisse sind so divers wie (un)menschliche Verh\u00e4ltnisse \u00fcberhaupt.<\/p>\n

Ich schaue jetzt regelm\u00e4\u00dfig in Ihren Blog.\u00a0\u00a0 Mit sehr herzlichen Gr\u00fc\u00dfen Ihr Fritz Kramer<\/p>\n

 <\/p>\n

19<\/h3>\n
Stefan Exler und die Erfahrung subjektiver Entfremdung<\/span><\/h5>\n

Marx-Kramer 20.02.21<\/p>\n

Lieber Detlev von Graeve,<\/p>\n

inzwischen konnte ich ausgiebig mit Stefan Exler telefonieren. Ich fasse zusammen: Die Fotos entstanden aus einer Erfahrung der subjektiven Entfremdung. Zun\u00e4chst wollte er Geschichten erfinden, um sich das Fremdgewordene anzueignen, schuf dann aber Bilder, die f\u00fcr viele, auch widerspr\u00fcchliche Geschichten offen sein sollten, d.h. der Betrachter sollte angeregt werden, eine eigene Geschichte zu erfinden. Deswegen akzeptiert er die Deutung von Frau Eckstedt, eben als eine m\u00f6gliche Lesart, nicht als allein g\u00fcltige psychoanalytische Interpretation. Zugleich ist es in seinem Sinn, dass diese Lesart Widerspruch \u2013 also auch die Erfindung anderer Geschichten \u2013 provoziert. Weshalb er die Situation in der doch ungew\u00f6hnlichen Aufsicht zeigt, wusste er selbst nicht. Ich schlug vor, die Aufsicht ebenfalls auf subjektive Entfremdung zur\u00fcckzuf\u00fchren: ein Blick auf sich selbst und seine Figuren von au\u00dfen, in einer f\u00fcr Menschen eigentlich unm\u00f6glichen Perspektive. Das leuchtete uns beiden ein. Leider ist seine Arbeit zwar von klugen K\u00f6pfen wie Ammann hoch gesch\u00e4tzt und gef\u00f6rdert worden, war finanziell aber ein schlimmer Flop. Der Kunstmarkt folgt eben sehr eigent\u00fcmlichen Regeln.<\/p>\n

Mit herzlichen Gr\u00fc\u00dfen\u00a0\u00a0 Fritz Kramer<\/p>\n

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20<\/h3>\n

Ostergru\u00df – zweite BioNtech-Impfung \u2013 Leidenschaft f\u00fcr die \u201eSongs of central Australia\u201c<\/span><\/h5>\n

Marx-Kramer\u00a0\u00a0 05.04.21<\/p>\n

Lieber Detlev von Graeve,<\/p>\n

auch Ihnen einen lieben Ostergru\u00df in Zeiten der gro\u00dfen Seuche. \u00dcberraschenderweise erfreue ich mich in der partiellen Seklusion meiner blo\u00dfen Existenz, die zweite BioNtech-Impfung habe ich aber auch schon hinter mir.<\/p>\n

Ihre Duala-Bootsmodell-Recherchen haben mich beeindruckt. Es scheint doch nichts \u00fcber die Leidenschaft des Sammlers zu gehen (so fremd sie mir selbst ist)! Falls Sie meine Leidenschaft interessiert, k\u00f6nnen Sie den Anhang lesen, geschrieben f\u00fcr eine Festschrift f\u00fcr Erhard Sch\u00fcttpelz.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Sehr herzlich.\u00a0 Fritz Kramer<\/p>\n

 <\/p>\n

Fritz W. Kramer\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Notiz zu einer Lekt\u00fcre: Songs of central Australia<\/em><\/span><\/h4>\n

1.<\/p>\n

Man k\u00f6nnte T.G.H. Strehlows Monumentalwerk f\u00fcr ein blo\u00dfes Ger\u00fccht halten. In einschl\u00e4gigen Kreisen ist es von Legenden umrankt und doch so gut wie ungelesen. Einmal ist es, obwohl keine bibliophile Kostbarkeit, sondern 1971 in Sydney in schlichter Form erschienen, eine Rarit\u00e4t. Wegen der Flut von Sonderzeichen, die f\u00fcr den Druck geschnitten werden mu\u00dften, war die Herstellung sehr teuer, die Auflage klein, sp\u00e4ter eine Digitalisierung kaum m\u00f6glich. Zwei oder drei Antiquariate bieten es an, von 4000 Dollar aufw\u00e4rts. Nach langen M\u00fchen gelang es mir, die Photokopie eines Exemplars aufzutreiben, das sich in der Gesamthochschulbibliothek Wuppertal befindet. Zum anderen ist die Lekt\u00fcre eine Aufgabe<\/em>, ich jedenfalls habe f\u00fcr die 775 Seiten mehr als ein von sonstigen Verpflichtungen freies halbes Jahr gebraucht. Strehlow setzt voraus, da\u00df der Leser die Ethnographien von Spencer und Gillen und eigentlich auch die seines Vaters Carl Strehlow gr\u00fcndlich kennt; da\u00df er Sinn f\u00fcr den Klang von Versen hat und sich, wenn er schon nicht Aranda spricht, mit Grammatik und Phonologie dieser Sprache vertraut macht. Zudem sollte man, sonderbar genug, die altenglische und altskandinavische Dichtung sch\u00e4tzen.<\/p>\n

Theo Strehlow brachte f\u00fcr sein Werk Voraussetzungen mit, \u00fcber die niemand sonst verf\u00fcgte. Auf der Missionsstation Hermannsburg aufgewachsen, waren seine Muttersprachen Deutsch und Aranda, Latein und Altgriechisch seine ersten Fremdsprachen; Englisch lernte er sp\u00e4t, was es ihm als Lehrer f\u00fcr englische Literatur an der Universit\u00e4t Adelaide ratsam erscheinen lie\u00df, sich auf Beowulf, den Widsith und \u00e4hnliche Werke zu spezialisieren, wo seine Sprachbegabung konkurrenzlos war.<\/p>\n

Seine Mutter hatte ihre Schwangerschaft mit Theo zum ersten Mal an einem Ort in der N\u00e4he von Hermannsburg bemerkt. Folglich galt Theo bei den Aranda als Inkarnation eines Totem-Ahnen, und obwohl sein Vater ihm die Initiation verwehrte \u2013 Carl Strehlow war zwar einer der Gro\u00dfen unter den Ethnographen, in erster Linie aber Missionar \u2013 sicherte der Ort, an dem seine Mutter ihre Schwangerschaft bemerkt hatte, ihm ein totemische Identit\u00e4t und damit das Recht auf Zugang zu esoterischem Wissen; und in dem Ma\u00dfe, in dem Aranda in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts konvertierten, ihre Tradition aufgaben und ihre heiligen Tjurungas verkauften, erhielt Theo nach und nach Zugang zu weiteren totemischen Orten und den ihnen Sinn gebenden Liedern.<\/p>\n

Songs of central Australia<\/em> ist eine Anthologie dieser Lieder, die darin aber nur wenige Seiten in Aspruch nehmen. Der Rest ist Kommentar. Einleitend werden Rhythmus und musikalische Struktur der Lieder dargelegt, die Sprache und die Versstruktur; erst dann folgen die Lieder, eingeteilt nach Themen und Aufgaben: Lieder gegen Krankheiten, zur Verletzung von Feinden, zur Wiederbelebung von Get\u00f6teten, zur Vermehrung totemischer Arten, Pflanzen wie Tiere, zur Zelebration und zum Gedenken von Totem-Ahnen, zu Circumzision und Subinzision, zur Kontrolle von Wind, Sonne und Regen, zu Sch\u00f6nheit und Liebe, zur Feier der Pmara Kutata und einige etwas weniger heilige; schlie\u00dflich die geheimen Lieder der Frauen, von deren Existenz Strehlow geh\u00f6rt hat, die aber nicht kennen darf.<\/p>\n

Bei jedem Lied beschreibt Strehlow den totemischen Ort, zu dem es geh\u00f6rt, vulgo das Dreaming<\/em>, auch die Zeit, zu der die Eingeweihten ihn aufsuchen, in vielen F\u00e4llen n\u00e4mlich dann, wenn alle meteorologischen Zeichen sicherstellen, da\u00df die Vermehrung der betroffenen totemischen Art bevorsteht oder bereits eingesetzt hat. Weil sich nat\u00fcrliche Eigenschaften des Orts in den Versen, wie gebrochen auch immer, widerspiegeln, sind diese minuti\u00f6sen Ortsbesichtigungen zum Verst\u00e4ndnis der Lieder unverzichtbar. Ebenso die Mythen, die von der jeweiligen Station der Traumpfade erz\u00e4hlen. Die Lieder sind zuerst in der esoterischen Sprache der Dichtung gegeben, dann ihre \u00dcbersetzung in normales Aranda, mit einer Erl\u00e4uterung der Transformationen, die zwischen beiden Versionen statthaben; es folgt eine Interlinear\u00fcbersetzung ins Englische, mit grammatischen Aufkl\u00e4rungen, und schlie\u00dflich eine Art Nachdichtung, die sich im Stil an die altenglisch-altskandinavische Dichtung anlehnt. Letzteres vor allem hat den Dichter Barry Hill, T.G.H. Strehlows Biographen, gest\u00f6rt. Auch ich sehe darin eine Idiosynkrasie, meine aber, da\u00df man die Nachdichtungen nicht mitlesen mu\u00df, da alles, was die Originale angeht, in den vorhergehenden Fassungen enthalten ist. Diese allerdings kann man nicht eigentlich lesen, man mu\u00df sich viel Zeit lassen und sie studieren, bis man ihren Klang im Ohr und ihre Bedeutung im Kopf hat. Die altnordisch anmutenden Nachdichtungen scheinen mir im \u00fcbrigen kein schlechter Griff zu sein, um den gehobenen, erhabenen Ton des Originals \u2013 die Wanderungen der Totem-Ahnen sind ja heroische Taten \u2013 f\u00fcr moderne (und gebildete) Leser sp\u00fcrbar zu machen.<\/p>\n

2.<\/p>\n

Viele Jahre ist Theo Strehlow auf dem R\u00fccken von Kamelen unter der brennenden Sonne Zentralaustraliens \u00fcber die Traumpfade der Aborigines gezogen, von Tjurunga-Speicher zu Tjurunga-Speicher, \u00fcberwiegend an v\u00f6llig entlegenen Orten im Outback, um Verse und ihre Erl\u00e4uterungen zu notieren; und viele Jahre hat er darauf verwendet, sein volumin\u00f6ses und doch knapp, konzis gehaltenes Buch zu schreiben. Um zu erfahren, weshalb er sich diesen Exerzitien unterzogen hat, m\u00fcsste man vermutlich sein ganzes gebrochenes und zerrissenes Leben kennen. Er selbst allerdings hat sein Ziel am Schlu\u00df von Songs of central Australia<\/em> so einfach wie verbl\u00fcffend erkl\u00e4rt. Ihn hatte die moderne australische Landschaftsdichtung seiner Zeit gest\u00f6rt, weil sie sich nicht von ihren englischen Vorbildern l\u00f6sen konnte und daher der australischen Landschaft in keiner Weise angemessen war. Um auf die Natur des Landes einzugehen, bedurfte es einer Intimit\u00e4t, wie die wei\u00dfen Siedler sie sich in ihrer kurzen Zeit nicht aneignen konnten, wohl aber die Aborigines in ihrer 50 000-j\u00e4hrigen Geschichte. Deswegen mu\u00dften ihre Lieder, die das physische Terrain mit Leben und Sinn erf\u00fcllten, die Basis einer Geschichte werden, in der Siedler und Aborigines eine gemeinsame, verbindende Literatur der Zukunft zu schaffen hatten. Tats\u00e4chlich ist T.G.H. Strehlows Material, das ja auch die Dreamings<\/em> und damit die Rechtsanspr\u00fcche der totemischen Clans genau lokalisiert, in den land claims<\/em>, den juristischen Prozessen um das Recht von Aborigines am Grund und Boden, in den letzten 50 Jahren eminent wichtig geworden. Nicht so die Lieder. Wenn es \u00fcberhaupt jemandem gelungen ist, eine moderne Literatur auf der Basis der Traumpfade zu schaffen, so ist es T.G.H. Strehlow selbst, und zwar mit seinem wunderbaren Buch Journey to Horshoe Bend<\/em> von 1969, einem Klassiker der australischen Literatur.<\/p>\n

Ich habe eine Nacht auf dem Flughafen von Port Darwin verbracht, die australische Landschaft aber nur aus dem Flugzeug gesehen. Was mich dazu bewegt hat, der Dichtung der Aborigines 1967 meine erste Ver\u00f6ffentlichung zu widmen und seither von Zeit zu Zeit neue \u00dcbersetzungen zu lesen, ist mir ein Mysterium. Ich kann nur sagen, weshalb sich das monatelange Exerzitium der Lekt\u00fcre von Songs of central Australia<\/em> f\u00fcr mich gelohnt hat. Der Gewinn an ethnographischem Wissen ist betr\u00e4chtlich, h\u00e4tte aber auch in einem l\u00e4ngeren Aufsatz Platz gefunden. Nein, es war die Vergegenw\u00e4rtigung eines vollst\u00e4ndig unbekannten Kontinents, eine Pr\u00e4senz, die sich Vers um Vers einstellt und mir den Horizont der Moderne eng erscheinen l\u00e4\u00dft, ineins mit der Sch\u00f6nheit und Intensit\u00e4t der Lieder.<\/p>\n

Der Zugang zu diesen Liedern ist schwer, sogar sehr schwer. Dennoch steht f\u00fcr mich au\u00dfer Frage, da\u00df sie in den zuk\u00fcnftigen, universalen Kanon der Weltliteratur geh\u00f6ren. Nur ist das Medium der kommentierten Anthologie wenig geeignet, sie zur Geltung zu bringen. Das ist nicht nur Strehlows Vers\u00e4umnis. Denn er hat die Orte und die Rituale, zu denen die Lieder gesungen wurden, photographiert und gefilmt, die Lieder mit Tonaufnahmen dokumentiert. Wenn man dieses Material zu Filmen montiert, in denen die \u00dcbersetzungen als Untertitel erscheinen, w\u00e4re der Zugang zu den Liedern als Komponenten einer performativen Kunst angemessener und leicht. Das aber wird in absehbarer Zeit kaum geschehen, denn die Aborigines haben nicht nur ihre land claims<\/em> durchgesetzt, sondern auch das Recht auf ihr geistiges Eigentum. Strehlows Material wird im Strehlow Center in Alice Springs verwahrt und bewacht, zug\u00e4nglich nur f\u00fcr die eingeweihten M\u00e4nner der totemischen Clans. Insofern geh\u00f6ren die Lieder nicht zur Weltliteratur, sie sind vielmehr strikt lokal. Da\u00df sie mit M\u00fche in einem gedruckten Buch \u2013 und sei\u2019s in Wuppertal \u2013 zug\u00e4nglich sind, war unvermeidbar. Doch zur Weltliteratur k\u00f6nnen \u2013 und sollen \u2013 sie erst werden, wenn ihre rechtm\u00e4\u00dfigen Eigent\u00fcmer sie dazu freigeben.<\/p>\n

Ich meine damit keineswegs die Aufwertung einer oralen, einfachen, gar primitiven Dichtung zur Weltliteratur, sondern die Erkenntnis, da\u00df es sich beim Vortrag dieser Lieder um die performative Kunst einer Hochkultur handelt. Diese These ist f\u00fcr eine andere Region Australiens zuerst 1959 von W.E.H. Stanner in Durmugam: A Nangiomeri<\/em> formuliert, aber wenig beachtet worden. Gemeint ist damit nicht etwa der arch\u00e4ologische Begriff, nach dem Hochkulturen durch Zentralinstanzen, St\u00e4dte und Schrift gekennzeichnet sind, sondern der soziologische, der eine spezielle Kultur der wenigen meint, die ein lebenslanges Lernen absolvieren, durch das sie sich von der Basiskultur absetzen, ob es sich dabei um Eliten handelt oder nur um Initiierte, die wie bei den Aranda ein praktisch nicht verwertbares Wissen erwerben oder sich eine Kunst aneignen, die Natur und Mensch zu einem geheimnisvollen Gleichnis macht.<\/p>\n

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Ich m\u00f6chte dem zweiten Teil zur Orientierung eine Bilanz\u00a0 der aktuellen Lekt\u00fcre voranstellen.\u00a0 (LINK\u00a0 zum 1. Teil)\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 19.1.2023 Fritz Kramer hat mich auf seine Art ernst genommen und als Au\u00dfenstehenden f\u00fcr sich n\u00fctzen k\u00f6nnen. Das haben mir die nachwachsenden Generationen in den einschl\u00e4gigen Institutionen selten gew\u00e4hrt.\u00a0 Ich empfand es als Erfolg, gerade von ihm in […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[262],"tags":[],"class_list":["post-14474","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-fritz-w-kramer"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14474","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14474"}],"version-history":[{"count":16,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14474\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14534,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14474\/revisions\/14534"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14474"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14474"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14474"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}