{"id":11997,"date":"2023-05-10T11:00:51","date_gmt":"2023-05-10T09:00:51","guid":{"rendered":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/?p=11997"},"modified":"2024-02-11T17:12:08","modified_gmt":"2024-02-11T16:12:08","slug":"hommage-aux-suite-cheri-samba-pose-des-casse-tetes","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/?p=11997","title":{"rendered":"„Hommage aux anciens cr\u00e9ateurs“ (Ch\u00e9ri Samba) – toujours de nouveaux \u00e9pisodes!"},"content":{"rendered":"

Publi\u00e9 le 2 sept. 2020\u00a0\u00a0\u00a0 Dernie\u00e8re version: le 10 mai 2023<\/h4>\n

LIEN<\/a> \u00e0 la version actuelle <\/span>en allemand \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 <\/em>LIEN<\/a> au premier Blog sur la peinture de 1999 .<\/h4>\n

Actuellement au Quai Branly dans „<\/span>EX AFRICA“<\/span> <\/a><\/em>(LIEN)<\/a><\/span><\/h4>\n

JUILLET 2020
\n<\/span><\/h3>\n

Une deuxi\u00e8me version du sujet appara\u00eet dans le catalogue de l’exposition \u00abNeue Kunst aus Afrika\u00bb de la \u00abHaus der Kulturen der Welt\u00bb \u00e0 Berlin, avec la date 1994.<\/span><\/span><\/h4>\n

<\/p>\n

Le public international sait depuis longtemps \u00e0 quoi s’attendre d’un \u00abCh\u00e9ri Samba\u00bb: physique, formes douces, couleurs vives ou du moins vives. Accents dans la composition.<\/h4>\n

Dans la premi\u00e8re version, Ch\u00e9ri Samba se pr\u00e9sente fi\u00e8rement comme l’un des „Africains … qui incarnent la valeur de ces anciens cr\u00e9ateurs“ et se penche l\u00e9g\u00e8rement vers les petites sculptures qui refl\u00e8tent la beaut\u00e9 masculine du peintre. La patine parfaite de leurs surfaces polies est \u00e9galement une peau noire. Je soup\u00e7onne qu’il appr\u00e9cie particuli\u00e8rement la patine des objets s\u00e9lectionn\u00e9s parmi les Kuba et Luba. En tant que figure imposante du groupe, l’artiste attire in\u00e9vitablement l’attention sur son regard intense et ses paroles claires. Et pencher sa t\u00eate sur sa main est un geste traditionnel de r\u00e9flexion pour les personnages du Congo. A ne pas oublier: le design color\u00e9 du boubou rouge et blanc est brillant.<\/h4>\n
\"\"<\/a>

Kat. 130\u00a0 „Neue Kunst aus Afrika“\u00a0 Haus der Kulturen der Welt, Berlin\u00a0 1996 no. 130 du catalogue
<\/span><\/p><\/div>\n

A titre de comparaison, l’image du premier blog
\n<\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a><\/h4>\n

Fig.1 du catalogue „Fiktion Kongo“ Rietberg 2019\/20 avec signature et date 1999<\/em><\/span><\/h4>\n

Cette peinture me semble \u00e9trangement terne et l’arrangement est sans amour et carr\u00e9ment d\u00e9prim\u00e9. R\u00e9trospectivement, les proportions sont compress\u00e9es, les motifs de losange \u00e0 gauche et \u00e0 droite minables. L’autoportrait est europ\u00e9anis\u00e9 comme une poup\u00e9e avec des lunettes de soleil r\u00e9fl\u00e9chissantes, une moustache, une peau p\u00e2le, des mains maladroites et de larges anneaux d’\u00e9tanch\u00e9it\u00e9. Il a m\u00eame construit les \u00abchefs-d’\u0153uvre\u00bb des Kuba et Luba en 1999, et ils ont perdu leur \u00e9clat.
\nQu’est-il arriv\u00e9 \u00e0 Ch\u00e9ri Samba dans les quatre ann\u00e9es qui ont suivi? Ai-je manqu\u00e9 un message secret qui compense la phrase supprim\u00e9?<\/h4>\n

Mme Esther Tisa<\/strong>, responsable de la recherche de provenance \u00e0 Rietberg, a r\u00e9pondu \u00e0 mon courrier \u00e9lectronique le 14 juillet: „… que le Ch\u00e9ri Samba pr\u00eat\u00e9 provenait de la collection Pigozzi \u00e0 Gen\u00e8ve. Une exposition Coray au V\u00f6lkerkundemuseum Z\u00fcrich a eu lieu en 1995\/1996, avec un catalogue de Miklos Szalay, dans lequel Ch\u00e9ri Samba \u00e9tait \u00e9galement impliqu\u00e9. Mais vous le savez certainement. Avez-vous d\u00e9j\u00e0 contact\u00e9 le V\u00f6lkerkundemuseum Z\u00fcrich? Peut-\u00eatre que les archives ont aussi des traces de Ch\u00e9ri Samba visitant l\u00e0-bas.<\/em> “ (traduction)<\/h4>\n
\n

\u00c0 ce moment-l\u00e0, je suis \u00e9tonn\u00e9 que la premi\u00e8re version e<\/span><\/span>st publi\u00e9e dans le catalogue „Neue Kunst aus Afrika“, mais n’appara\u00eet pas dans la liste des tableaux expos\u00e9s. <\/span><\/span>Les dates des expositions \u00e0 Zurich et Berlin se chevauchaient en 1996, et la peinture<\/span> n’\u00e9tait pas disponible pour Berlin. <\/span><\/span> Le pr\u00eateur de <\/span><\/span>sept autres Ch\u00e9ri Samba \u00e0 Berlin<\/span><\/span>, le galeriste Jean-Marc Patras<\/strong>, puis Gal\u00e9rie N.O.M.A.D.E. (LIEN)<\/a>, n’\u00e9tait aussi pas le pr\u00eateur.<\/span> <\/span><\/h4>\n<\/div>\n

Le catalogue berlinois de 1996 influence la perception, il sugg\u00e8re une direction anti-coloniale par la proximit\u00e9 de sept peintures bien bavardes de la m\u00eame p\u00e9riode (1994) et du m\u00eame format (200 x 130).<\/span> Sous le titre \u00abGRAND TORT DE LA COLONISATION\u00bb, ils forment un tryptich.<\/span> S<\/span>ur deux images<\/span><\/span>, le titre est \u00e9largi par \u00abET GROSSE ERREUR DE\u2019AFRIQUE IND\u00c9PENDANTE\u00bb .<\/span> <\/span><\/h4>\n

Le texte de la premi\u00e8re version de <\/span><\/span>„HOMMAGE AUX ANCIENS CR\u00c9ATEURS“ <\/em><\/span>est le m\u00eame que celui de la seconde (1999) sauf pour les phrases finales, mais celles sont passionantes.<\/span>
\n<\/span><\/h4>\n

 <\/p>\n

„HOMMAGE AUX ANCIENS CR\u00c9ATEURS“<\/em>
\n<\/span><\/h4>\n

„En visitant par demande officielle la salle d\u2019exposition de Volkerkundemuseum der Universitat Zurich se trouvant dans le sous-sol d\u2019un jardin plein de bamboux, j\u2019\u00e9tais frapp\u00e9 par le grand nombre d\u2019objets antiques (masques, textiles, statues \u2026) tous de tr\u00e8s haut niveau, que renferme cette salle. Je sentais comme si quelques-uns de ces objets me faisaient des frictions au corps. J\u2019\u00e9tais alors persuad\u00e9 que ces objets avaient toujours leurs pouvoirs surnaturels et c\u2019\u00e9taient de vrais \/\/ puisqu\u2019\u00e0 cette \u00e9poque le march\u00e9 n\u2019\u00e9tait pas concurrence et il ne devait donc pas avoir de fausse pi\u00e8ce. J\u2019\u00e9tais \u00e9tonn\u00e9 d\u2019apprendre que M. Coray qui avait mont\u00e9 cette impressionnante collection n\u2019avait pas connu l\u2019Afrique d\u2019o\u00f9 provenaient les \u0153uvres de sa collection pour rencontrer les cr\u00e9ateurs \u00e0 qui je rend hommage.<\/em><\/span><\/h4>\n

Mais puis Samba \u00e9crit:<\/span><\/span>
\nLe responsable actuel s’est rachet\u00e9 avac sa politique de vouloir faire visiter le mus\u00e9e \u00e0 certains africains qui incarnent la valeur de ces anciens cr\u00e9ateurs.“<\/em><\/span>
\nEn traduisant en allemand, le dictionnaire <\/span><\/span>PONS Gro\u00dfw\u00f6rterbuch 1999, p.629\u00a0 me propose pour\u00a0<\/span><\/span> : qn.<\/em><\/span> rach\u00e8te qn<\/em>.<\/span><\/span>, par exemple: „… Le responsable actuel s’est sauv\u00e9 \/ s’est lav\u00e9 les mains\/ a fait amende honorable. <\/span>
\n<\/span><\/h4>\n

Pour moi, une nuance pol\u00e9mique semble indubitable.<\/span><\/span><\/h4>\n

Vous vous en souvenez: En 1999 il a \u00e9crit: \u00abY a t-il d\u2019autres collectionneurs semblables \u00e0 monsieur Coray?<\/em><\/span> CHERI SAMBA 1999<\/em> „<\/span>.<\/span> <\/span><\/h4>\n

 <\/p>\n

AO\u00dbT 2020<\/span><\/h2>\n

Quand M. Malefakis du VKM Zurich le 19 ao\u00fbt m’envoi un scan du catalogue VKM de 1995 – \u00abArt africain de la collection Han Coray 1916-28\u00bb – j’empreinte le catalogue et ensuite regarde image et texte diff\u00e9remment, notamment \u00e0 l’horizon du projet d’exposition de Mikl\u00f3s Szalay. <\/span><\/h4>\n

Dans son essai d’introduction \u00abKlassik\u00bb (catalogue pp. 9-15), Szalay\u00a0 prend une position explicite contre une certaine critique de la collection de Han Coray, fournie\u00a0 par le marchand d’art parisien Guillaume. \u00abComme l’expliquent William Rubin et Jean-Paul Paudrat, la pr\u00e9f\u00e9rence de Guillaume \u00e9tait pour les \u0153uvres d’art africain\u00ab stylis\u00e9es et r\u00e9alistes \u00bb. On dit aussi qu’il attachait de l’importance \u00e0 \u00abun savoir-faire hautement raffin\u00e9, souvent compliqu\u00e9, des surfaces polies ou patin\u00e9es en douceur\u00bb.\u00a0 Ce que les deux auteurs de l’ouvrage standard \u00abPrimitivisme\u00bb (1984, p. 25, \u00e9dition allemande) ont critiqu\u00e9 comme \u00abpr\u00e9f\u00e9rence subjective\u00bb de Guillaume, comme \u00abvue s\u00e9lective qui ne rend pas justice \u00e0 l’ensemble\u00bb, comme exemple du \u00abgo\u00fbt franco-belge\u00bb (voir blog \u00abCharles Ratton\u2026 provenance \u00bbLIEN), Szalay d\u00e9fend comme \u00ab des normes esth\u00e9tiques traditionnelles et g\u00e9n\u00e9ralement contraignantes \u00bb ainsi qu’en Afrique. Ces normes ont fa\u00e7onn\u00e9\u00ab le grand art qui repr\u00e9sente la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble \u00bb. (p.12, traduction)
\nA l’inverse, pour Szalay:: \u00abL’art des cultes p\u00e9riph\u00e9riques et r\u00e9gionaux\u00bb produit un \u00abstyle bas\u00bb. \u00abL\u2019art de la\u00ab sous-culture \u00bb, la sc\u00e8ne alternative de notre soci\u00e9t\u00e9 ou l\u2019art populaire y correspondraient \u00e0 peu pr\u00e8s. Cet art est d’une validit\u00e9 limit\u00e9e, largement li\u00e9 \u00e0 la situation, le plus souvent brut dans sa conception, peu standardis\u00e9, utilise des mat\u00e9riaux relativement pauvres (…) et n’est pas produit par des artistes professionnels. “ (p. 12, traduction)
\n<\/span><\/h4>\n

Ainsi le terrain est pr\u00e9par\u00e9 pour<\/span> ‚une rencontre au sommet‘ de l’art ancien et nouveau des deux continents. Des artistes comme Daniel Spoerri et Georg Baselitz sont invit\u00e9s (je devrais rechercher les autres noms). – Ce que je n’ai v\u00e9cu moi-m\u00eame qu’apr\u00e8s 2010 au WKM de Francfort \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pratiqu\u00e9 quinze ans plus t\u00f4t au \u00abV\u00f6lkerkundemuseum\u00bb VKM Zurich. Mais ce que je vois de leurs t\u00e9moignages artistiques du rencontre avec l’art africain me para\u00eet tout aussi impuissant et amateur. (Comparez LINK \u00e0 „Object Atlas“)
\nOutre Mikl\u00f3s Szalay, les deux historiens de l’art et conservateurs alors reconnus, Harald Szeemann et Werner Schmalenbach (\u00abL’art vu comme art<\/em>\u00bb, pp. 29ff.), ainsi que Fritz W. Kramer, ethnologue qui enseigne la th\u00e9orie de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 des Beaux-Arts de Hambourg depuis 1989, repr\u00e9sentent l’expertise universitaire. <\/span><\/h4>\n

A la toute fin du catalogue, Fritz Kramer \u00e9voque les \u00abethnologues\u00bb express\u00e9ment exclus par Szalay et avec eux la relation entre \u00abexp\u00e9rience rituelle et esth\u00e9tique\u00bb. Il pr\u00e9cise: \u00abLes \u00e9valuations esth\u00e9tiques ne sont pas en accord avec celles des paysans, car les d\u00e9tails iconographiques ne signifient rien pour le dilettante moderne et par cons\u00e9quent n’initient pas son exp\u00e9rience esth\u00e9tique, tandis que l’agriculteur africain la d\u00e9chiffre correctement, l’anime rituellement et l’associe \u00e0 son mythe. Les id\u00e9es adopt\u00e9es de magie, de mythe et de mysticisme, que l’on pourrait mettre dans les \u0153uvres sans connaissance du rituel concret et du mythe concret, conduisent souvent \u00e0 des interpr\u00e9tations erron\u00e9es embarrassantes, (…) De telles erreurs des r\u00e9alit\u00e9s, que la sculpture africaine donne forme, ne peuvent \u00eatre \u00e9ffac\u00e9 par la conception d‘ une exposition<\/em>. (p.232, traduction)<\/span><\/h4>\n

Et Ch\u00e9ri Samba?
\n<\/span> <\/span><\/h4>\n
\"\"<\/a>

VKM Z\u00fcrich, Katalog „Slg. Han Coray 1916-1928“ 1995, Prestel S.50<\/p><\/div>\n

<\/div>\n

Le peintre <\/span>moderne <\/span>de genre peut se sentir honor\u00e9 en tant qu’artiste africain \u00e0 succ\u00e8s dans cet endroit et parmi ces gens. Et il b\u00e9n\u00e9ficie de la pleine reconnaissance des chefs-d’\u0153uvre traditionnels africains, en compagnie desquels il se sent clairement \u00e0 l’aise. Dans une sc\u00e8ne presque intime (voir \u00abdessin pr\u00e9liminaire\u00bb p.50), il d\u00e9montre son bonheur tranquille. Il se fait petit par rapport aux figures qui dominent le tableau. Il aimerait caresser la t\u00eate de la femme mboko des <\/em><\/span>Luba <\/span>(p. 28, fig. 10, planche 165). En tout cas, cela sugg\u00e8re le contour commun de sa paume et de son cr\u00e2ne.<\/span><\/h4>\n
\n

L’artiste G\u00e9rald Minkoff l’adore quand m\u00eame: \u00abLuba, splendide penseuse, Sphinx \u00e0 genoux, je pourrais mettre d’autres pens\u00e9es dans ton vaisseau sacrificiel, qui se raccommode avec des pinces et se penche entre ta cuisse et ton coude, que celle d’une rencontre improbable avec tes pens\u00e9es\u2026. .<\/em> \u00bb(P.28)<\/span><\/h4>\n

Je ne peut m\u00eame pas lire la remarque \u00e9tonn\u00e9e de Ch\u00e9ri Samba comme une arri\u00e8re-pens\u00e9e critique: \u00ab\u2026 J’ai \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9 que M. Coray, l’initiateur de cette impressionnante collection, ne se soit jamais rendu en Afrique pour rencontrer les artistes auxquels je rends d\u00e9sormais hommage… “ Dans la traduction du catalogue (page 50), ces phrases semblent encore plus indulgentes. Szalay a d\u00fb trouver des raisons convaincantes envers Ch\u00e9ri Samba. Cependant, Ch\u00e9ri Samba est le seul Africain du catalogue. Qui est venu \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui?<\/span><\/h4>\n

 <\/p>\n

Nouvelle perspective sur la derni\u00e8re version de 1999 („Rietberg“ 2019\/20)<\/span><\/span>. Mais a<\/span>ussi de nouvelles questions:<\/span>
\n<\/span><\/h2>\n

Le nom \u00abPigozzi\u00bb conduit \u00e0 la \u00abCollection Jean Pigozzi\u00bb \u00e0 Gen\u00e8ve, \u00e0 la collection priv\u00e9e manifestement importante d\u2019art contemporain africain CAACART: (LIEN) Et cela \u00e9loigne Zurich et la sp\u00e9culation sur un \u00abcontrat de mus\u00e9e\u00bb.
\nL\u2019article \u00abMoke and Congolese Popular Painting\u00bb du MoMa Magazine \u00e0 New York montre un autoportrait stylistiquement comparable de 1997 \u00abl\u2019Espoir fait vivre\u00bb , dont je reproduis une section (\u00e0 droite) et donne le LIEN au MOMA magazine<\/span><\/h4>\n
\"\"<\/a>

https:\/\/www.moma.org\/magazine\/articles\/352 (LIEN)<\/a><\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Che\u0301ri Samba 1999 „Hommage…“Ausschnitt.<\/p><\/div>\n

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\nCh\u00e9ri Samba exploite son propre site Web (LIEN<\/a>)<\/span><\/span>. Il y \u00e9crit, entre autres:
\n\u00ab\u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1980, il est lui-m\u00eame devenu le sujet principal de ses peintures. Pour Samba, ce n’est pas un acte de narcissisme; plut\u00f4t, comme un pr\u00e9sentateur dans les journaux t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s, il se place dans son travail pour rendre compte de ce que signifie \u00eatre un artiste africain \u00e0 succ\u00e8s sur la sc\u00e8ne mondiale.<\/em> “ (Traduit de l’anglais)<\/span><\/h4>\n

Ce que je consid\u00e8re comme une man\u0153uvre de diversion pour le journal t\u00e9l\u00e9vis\u00e9, la mise en sc\u00e8ne des pr\u00e9sentateurs, je devrais prendre au s\u00e9rieux ici un programme artistiqueLe MoMa fournit \u00e9galement une illustration appropri\u00e9e: le cauchemar de l’artiste \u00e0 succ\u00e8s qui revient de l’\u00e9tranger et a peur de la \u00abjustice justici\u00e8re\u00bb pr\u00e9datrice de son entourage: \u00abCondamnation sans proc\u00e8s<\/em>\u00bb (1989\/1990, 148 x 200 cm; LIEN)<\/h4>\n

\u00c0 SUIVRE<\/span><\/h4>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 1 mai 2021\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Rendez-vous au Quai Branly<\/span> <\/span><\/h2>\n
\n
\n

Un autre autoportrait appara\u00eet, cette fois au Mus\u00e9e „Quai Branly(….)“.<\/span> Si j’interpr\u00e8te correctement les panoramiques rapides de deux bandes annonce<\/em>, m\u00eame une ou deux autres.<\/span> En tout cas, la table devant le passage au mus\u00e9e ethnographique de Zurich, la posture, les lunettes, la grande bague, bien s\u00fbr les \u0153uvres des anciens ma\u00eetres de l’Afrique et les et les colonnes de texte sont ind\u00e9niables.
\n<\/span><\/span><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n
\"\"<\/a> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0 Beaux Arts Magazine (Screenshot)<\/em><\/h6>\n

Ce que j’admire aujourd’hui chez Cheri Samba, c’est la capacit\u00e9 de gravir l’Olympe de \u00abl’art africain contemporain\u00bb avec juste quelques modifications de son \u00abic\u00f4ne\u00bb, feuilles de palmier et ciel bleu d’une station de vacances.<\/span><\/span> Son minimalisme parfait semble \u00e0 \u00e9galit\u00e9 avec le milieu de recyclage aux couleurs vives des formes traditionnelles africaines dans „EX AFRIKA“.
\nLa question se pose: La figure artificielle congolaise du \u00abSapeur\u00bb du commun des mortels ne perd-elle pas compl\u00e8tement sa note socialement critique lorsqu’un artiste star international occupe sa pose pendant longtemps? \u00a0Mais on pourrait dire qu’il est revenu pour peindre des panneaux d’affichage.
\nQu’est-ce que cela nous dit? Je serais curieux de conna\u00eetre le texte pertinent du catalogue, mais aussi non. J’ai entendu des phrases du conservateur parisien <\/span><\/span>sur la bande-annonce\/vid\u00e9o du „Beaux Arts Magazine – facebook“ (LIEN<\/a>) qui me semblent famili\u00e8res.<\/span><\/span><\/h4>\n

Ici TV5 pr\u00e9sente son vid\u00e9o de l’exposition (LIEN\u00a0<\/a>Dur\u00e9e: 2 min 23, le 31 mars 2021 Pascale Bourgaux) :<\/h4>\n

Afrique Culture<\/em>
\nL’actualit\u00e9 en France<\/em>
\nRacisme et discriminations dans le monde<\/em>
\n„Ex-Africa“ : l’art contemporain africain s’expose au mus\u00e9e du Quai Branly<\/em><\/h4>\n

L’exposition „Ex-Africa“, con\u00e7ue par Philippe Dagen, critique d’art et professeur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris, explore les relations qu\u2019entretiennent la cr\u00e9ation actuelle et les arts africains du pass\u00e9. Le titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un \u00e9crit de l\u2019historien romain Pline l’Ancien : „Ex Africa semper aliquid novi“ qui signifie litt\u00e9ralement „qu’il y a toujours quelque chose de nouveau en provenance de l’Afrique“. L’exposition devait s’ouvrir en f\u00e9vrier, mais les conditions sanitaires ne l’ont pas permis. Reportage<\/em><\/h4>\n

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8 mai 2023. Adieu, Cheri Samba <\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

Avril 2021 <\/span><\/span><\/span><\/h2>\n<\/div>\n
Le \u00ab Quai Branly\u2026.Chirac \u00bb a de nouveau engag\u00e9 et parrain\u00e9 Ch\u00e9ri Samba.<\/span><\/span> – gagnant-gagnant\u00a0! Le curateur bien connect\u00e9, Philippe Dagen, permet \u00e0 Ch\u00e9ri Samba de jouer avec des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s de l’art mondial.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/div>\n
\n

Citation (traduit de l’Anglais)
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:<\/span><\/span> \u00ab \u00c0 propos de l’exposition :<\/em><\/span><\/span> En 1984, au MoMA de New York, l’exposition Primitivism pr\u00e9sente plus de 200 \u0153uvres d’Afrique, d’Oc\u00e9anie et des Am\u00e9riques aux c\u00f4t\u00e9s d’\u0153uvres de Picasso, Matisse, Nolde et Giacometti.<\/span><\/span> Ce faisant, il positionne les arts non occidentaux comme un arri\u00e8re-fond des avant-gardistes occidentaux, cr\u00e9dit\u00e9 de leur avoir conf\u00e9r\u00e9 leur statut d’\u0153uvres d’art.<\/span><\/span> C’est le point de d\u00e9part de Philippe Dagen, commissaire de l’exposition \u00ab Africa Reborn \u00bb, qui commence par rappeler aux visiteurs que l’usage du terme \u00ab primitif \u00bb reste indissociable de la colonisation de l’Afrique et de l’appropriation par l’Occident de ce qu’on a longtemps appel\u00e9 \u00ab l’art n\u00e8gre \u00bb et r\u00e9duit \u00e0 un bel usage des formes sans chercher \u00e0 comprendre le sens et les symboles de cet art.<\/span><\/span><\/em><\/span>\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

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„Picasso Primitif“ Exposition au Quai Branly 2017, p.11 : Apr\u00e8s la mort de Picasso en 1974 \u00e0 „La Californie“.<\/span><\/span> Mais attention au type et \u00e0 l’apparence des objets !N’\u00e9tait-ce pas un \u00ab m\u00e9rite historique \u00bb qui est aujourd’hui minimis\u00e9 ? Je ne parle pas seulement du MoMa avec son ing\u00e9nieux catalogue, mais surtout des artistes. Leurs horizons \u00e9taient peut-\u00eatre moins \u00e9troits que ceux de leurs d\u00e9tracteurs.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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\u00ab Dans un parcours qui explore la cr\u00e9ation contemporaine sous toutes ses formes, l’exposition explore les relations entre l’art contemporain et l’art africain ancien.<\/em><\/span><\/span> Quels souvenirs communs y a-t-il dans les studios d’Annette Messager, d’ORLAN, de Jean-Michel Basquiat, de Ch\u00e9ri Samba, d’Alun Be, de Th\u00e9o Mercier ou d’Emo de Medeiros ?<\/span><\/span> Que sont devenues les r\u00e9f\u00e9rences africaines d\u00e9sormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialis\u00e9e ?<\/span><\/span> Comment sont-ils revenus \u00e0 la vie ?<\/span><\/span> Quelle signification politique ou sociale ont-ils lorsqu’ils sont relanc\u00e9s par Myriam Mihindou, Kader Attia, Romuald Hazoum\u00e9 ou Pascale Marthine Tayou qui ont cr\u00e9\u00e9 de nouvelles \u0153uvres pour <Africa Reborn> ?<\/span><\/span><\/em>\u00a0<\/span>\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

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imodara.com le 25.4.21 „Africa Reborn“ Ch\u00e9ri Samba (de l’\u00e9cran d’ordinateur)<\/p><\/div>\n

En tant que vedette est Ch\u00e9ri Samba invit\u00e9 \u00e0 livrer une chanson adapt\u00e9e \u00e0 l’occasion, dans laquelle il \u00e9voque, sur son ton habituel de noble accusateur, le „vol“ de traditions artistiques africaines qui n’\u00e9taient pas du tout les siennes ( Bio : Blog 1) . L’institution gouvernementale „Mus\u00e9e“ cherche \u00e9videmment l’absolution. Mais son sermon p\u00e9nitentiel convient-il \u00e0 cela ? Quoi qu’il en soit dans les lignes pr\u00e9c\u00e9dentes, dans les derni\u00e8res je peux lire : \u2026“Ce mus\u00e9e d’art n’est-il pas raciste ???“ Ensuite, c’est juste des \u00abcendres sur la t\u00eate\u00bb rituelles. <\/span><\/p>\n

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‚Picasso Primitif ‚ Quai Branly 2017,Catalogue\u00a0 p.107. Foto Burgess 1908. En haut \u00e0 gauche un Ikenga des Ibos ?)<\/p><\/div>\n

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Je trouve int\u00e9ressant l’apparition parall\u00e8le du cr\u00e9ateur Pablo Picasso – dans le masque du „vieil homme blanc“ – avec le peintre d’enseignes \u00e9tabli commercialement dans le r\u00f4le de „Sapeur“ de Kinshasa (LINK). Ch\u00e9ri semble repr\u00e9senter l’\u00e9ternelle jeunesse dans une boucle sans fin. Le plateau devant le viellard Picasso doit-il repr\u00e9senter la \u00ab st\u00e9rilit\u00e9 \u00bb de sa g\u00e9n\u00e9ration d’artistes europ\u00e9ens ou m\u00eame v\u00e9hiculer l’accusation d’\u00ab appropriation culturelle \u00bb ? Je n’ai absolument aucune envie de traiter des \u00ab sous-textes \u00bb bien connus du \u00ab primitivisme \u00bb indiqu\u00e9s ici.<\/span><\/p>\n

Bien s\u00fbr, les jeunes artistes d’avant-garde du si\u00e8cle pass\u00e9 en Europe \u00e9taient aussi des ‚enfants de leur temps‘, mais ils (et elles !) ont fait des d\u00e9couvertes personnelles, ils ont collectionn\u00e9 les sculptures „non-europ\u00e9ennes“ spontan\u00e9ment, esth\u00e9tiquement analys\u00e9es – qui cela fait-il aujourd’hui en dehors des Cercles de sp\u00e9cialistes ?<\/span><\/p>\n

\u00c0 cette \u00e9poque, les jeunes citadins des colonies recevaient \u2013 \u200b\u200bvoire pas du tout \u2013 des cours \u00abd’art\u00bb tr\u00e8s \u00e9l\u00e9mentaires, que l’on peut encore voir dans les peintures ‚affiches‘ de Ch\u00e9ri Samba. \u00ab Quel avenir pour notre art<\/em> ? demande-t-il dans le titre. \u00ab Notre art<\/em> \u00bb ? <\/span>Sa<\/span> table est bien fournie.<\/span><\/span> D’autres artistes africains sont peut-\u00eatre en charge de la \u00ab cr\u00e9ativit\u00e9 \u00bb, lui non.<\/span><\/span> <\/span><\/p>\n

Picasso avant la Premi\u00e8re Guerre mondiale, et la devise du livre-catalogue :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Picasso Primitif Branly 2017, p.17 – Briefzitat an G.Apollinaire(+1918)<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Publi\u00e9 le 2 sept. 2020\u00a0\u00a0\u00a0 Dernie\u00e8re version: le 10 mai 2023 LIEN \u00e0 la version actuelle en allemand \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 LIEN au premier Blog sur la peinture de 1999 . Actuellement au Quai Branly dans „EX AFRICA“ (LIEN) JUILLET 2020 Une deuxi\u00e8me version du sujet appara\u00eet dans le catalogue de l’exposition \u00abNeue Kunst […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[218,206],"tags":[],"class_list":["post-11997","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-fiktion-kongo-rietberg-2019-20","category-translations-traductions"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11997","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11997"}],"version-history":[{"count":25,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11997\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15398,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11997\/revisions\/15398"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11997"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11997"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/detlev.von.graeve.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11997"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}